Rimini Protokoll (DE)

THE WALKS is an app with a series of walks by German theatre company, Rimini Protokoll. Each walk is a short audio experience for a specific place in your city, and an invitation to rediscover and interact with your environment.

It takes approximately 20 minutes to do an audio walk. Get going whenever you want. You decide how many of the walks you’d like to do and in what order. The stories and soundscapes in the short audio experiences are global in scope. “The Walks” connects people around the world in a local experience via the fundamental human action of walking.

Walking in public gained new meaning with the COVID-19 pandemic. An ancient, daily ritual became an integral part of the new normality. People meet, walk, stroll through neighborhoods, play in landscapes, and perceive their environment anew with every stride.

THE WALKS understands walking as a theatrical scenario – an audio-guided walk in parks, a staged walk in supermarkets or timed interactions on riverbanks. In every city, voices, sounds, and music turn familiar places into sites and landscapes into stages step by step through storytelling, dialogical situations, choreographic discoveries, or musical and rhythmic variations on walking. The title of every walk indicates where or how to do it: “Walk for a cemetery,” “Walk along the water,” or “Walk around a roundabout.”

THE WALKS is a production of Rimini Apparat co-produced by ZONA K

 

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App info: “The Walks” is a smartphone app that you can download from the App Store or Google Play at a cost of xxxx euro. To start The Walks, you will receive an activation code when you purchase your ticket, which you will enter into the app.

Technical requirements: In order for the app to run smoothly, you need to have a current operating system (5 or later for Android or 13 or later for iOS). You will need 100 MB of storage space on your device to install “The Walks” app.
“The Walks” is an invitation to walk at different speeds and intensities. More detailed information on each walk is available in the app.

Access code for the walks: only on zonak.co.uk, ticket €6. After purchasing, you will receive an access code for the walks in the app by email.

Audience members who purchase a ticket to FASE NOVE // Assolo Urbano will receive a link to Rimini Protokoll’s The Walks App and its access code for free via e-mail.

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Written and directed by Helgard Haug, Stefan Kaegi and Daniel Wetzel – Concept and dramaturgy  Cornelius Puschke  App Developers Steffen Klaue and Alexander Morosow – Sound/Composition Frank Böhle – Graphic design  Ilona Marti  – Production Manager  Maitén Arns – Worldwide Producing Partners:Creart Teatrelli, BorderLight International Theatre + Fringe Festival | Cleveland, European Forum Alpbach, Hellerau – Europäisches Zentrum der Künste, Verbier Art Summit, ZONA K, Festival PERSPECTIVES

 

 

BIO
Helgard Haug, Stefan Kaegi and Daniel Wetzel founded the theatre-label Rimini Protokoll in 2000 and have since worked in different constellations under this name.  Rimini Protokoll often develop their stage-works, interventions, performative installations and audio plays together with experts who have gained their knowledge and skills beyond the theatre. Furthermore, they like to transpose rooms or social structures into theatrical formats. Many of their works feature interactivity and a playful use of technology.

On top of that, Rimini Protokoll received the Mülheimer Dramatikerpreis for “Karl Marx: Das Kapital, Erster Band”, the German theatre award Faust, the Grand Prix Theatre from the Swiss Federal Office for Culture, the European Theatre Award, the Silver Lion at the Theatre Biennale in Venice, as well as the German Audio Play Award and the War Blinded Audio Play Prize.

Since 2003, the production office of Rimini Protokoll is in Berlin.

 

CODICEFIONDA (IT) dram. cons. Agrupación Señor Serrano (ES)

One button. A player. A screen.

Here are the new barbarians. Incomprehensible to the eyes of the adult world. Teenagers, hyper-connected and fragile, terrified and attracted by the image of themselves on “social media”, experts in “sexting”, “video-games” and “binge drinking”, owners of Smartphones as an extension of their body. But what do we know about today’s teenagers?
A narrative short circuit from the origins of the video game to the origins of the iGeneration. An immersive experience in which to meet today’s teenagers through the use of new technologies. A path of creation that tells our identities – real and virtual – thanks to the comparison between generations.

In this performance the audience will find himself in relation to them. You can choose whether to confirm or question your expectations, fears and prejudices. The ultimate goal will be a “performative game” to generate an unprecedented and intimate encounter. PLAY ME (ORIGINS PROJECT) is the result of a work on the biographies of young people met in the stage of research and dramaturgical development between Turin and Milan.
What the sociologist Morin defines as “cinema of total authenticity”.

ZONA K presents a new production: PLAY ME (Origins Project). It continues the direction already taken with Generazione gLocale in 2017 with the involvement of children, the use of new stage devices and the creative and dramaturgical support of important names in the international scene, for this project the award-winning Catalan collective Agrupación Señor Serrano.

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Info: single viewer multimedia performance with VR use – audience aged 15 and over – duration 30 min. – entrance every 15 min – in Italian

TURIN c/o POLO DEL ‘900
Palazzo San Celso – Corso Valdocco 4/A Torino

details: Wednesday, Thursday, Friday 3.00 p.m. – 6.00 p.m., Saturday 11.00 a.m. – 4.00 p.m.

Admission free with compulsory reservation to
ZONE K: tel. 393.8767162
or biglietti@zonak.it
Information on how to reach the Polo del ‘900: receptionsancelso@polodel900.it or +39011 01120780
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Project direction and creation Andrea Ciommiento, creation and multimedia reference Simone Rosset, dramaturgical consultancy Álex Serrano and Pau Palacios, executive production Valentina Picariello and Valentina Kastlunger, organisation and communication Silvia Orlandi and Federica Bruscaglioni, VR application programming Luigi Sorbilli and Giuliano Poretti, creation assistent Kausar El Allam, Shady Mostafa, Imane Mouslim, Jaouher Brahim, Mattia Ghezzi, Anes Fettar, Matteo Coppola, Momo Moukett, Filippo Farina, Lorenzo Bregant, Federica Bruscaglioni, David Benvenuto. Production ZONA K (Milan), creation of Codicefionda (Turin), dramaturgical consultancy Agrupación Señor Serrano (Barcelona), in collaboration with Fuori Luogo Festival (La Spezia), Polo del ‘900 (Turin), Human Rights Festival (Milan), Instituto Professionale Albe Steiner (Turin), Yepp Italia (Turin) and Collettivo gLocale (Milan), With the support of  IntercettAzioni – Center of Artistic Residence of Lombardy and of the Municipality of Milan and Dialogues – Residences of the performing arts at Villa Manin “(CSS FVG stable innovation theatre). Thanks to ITAS Giulio Natta and Hotel San Guido in Milan and Digital Digital Storytelling Lab – Università degli studi di Udine.

The project was carried out with the support of the Compagnia di San Paolo within ORA! Contemporary culture productions.
Visit oracompagniadisanpaolo.it

 

RESIDENZE DIGITALI 2021

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SECONDA EDIZIONE

Il Centro di Residenza della Toscana (Armunia, CapoTrave/Kilowatt), in partenariato con l’Associazione Marchigiana Attività Teatrali AMAT, la Cooperativa Anghiari Dance Hub, l’Associazione Teatrale dei Comuni del Lazio ATCL per Spazio Rossellini, il Centro di Residenza Emilia-Romagna (L’Arboreto – Teatro Dimora di Mondaino, La Corte Ospitale di Rubiera), la Fondazione Luzzati Teatro della Tosse di Genova, l’Associazione ZONA K di Milano, lancia il presente bando per la selezione di n° 6 progetti di Residenza Digitale da svilupparsi nel corso dell’anno 2021.

L’intento è quello di stimolare gli artisti delle performing arts all’esplorazione dello spazio digitale, come ulteriore o diversa declinazione della loro ricerca autoriale. Dovrà trattarsi di progettualità artistiche legate ai linguaggi della scena contemporanea e della performance, che nascano direttamente per l’ambiente digitale o che in esso trovino un ambito funzionale ed efficace all’esplicitarsi dell’idea artistica. A titolo di esempio: non si tratta di presentare percorsi di lettura o riprese video di testi o spettacoli esistenti o da farsi, bensì di concepire progetti artistici che abbiano nello spazio web il loro habitat ideale, indicandone anche le modalità di fruizione e interazione da parte dello spettatore, per il quale prevedano un accesso attraverso il pagamento di un biglietto, di modo da valorizzare il lavoro dell’artista, non come una gratuità. Il progetto deve prevedere una restituzione on-line aperta al pubblico, da tenersi nel corso della settimana che va dal 22 al 28 novembre 2021.

Ciascuna delle 6 proposte vincitrici riceverà un contributo di residenza di 3.500 euro + iva, che sarà pagato dietro la presentazione di regolare fattura.

I promotori del presente bando hanno individuato in Laura Gemini, Anna Maria Monteverdi e Federica Patti tre esperte nell’ambito della creazione digitale che saranno le tutor degli artisti durante lo sviluppo dei loro progetti: ciascuna di loro seguirà specificamente 2 dei 6 progetti vincitori.

I 6 lavori vincitori potranno avvalersi anche di altri contributi produttivi forniti da ulteriori soggetti dello spettacolo, ovvero non si richiede loro alcun vincolo di esclusiva per ciò che riguarda la produzione che resta nell’assoluta disponibilità gestionale degli artisti.

Oltre ai 6 progetti vincitori, è prevista l’eventualità che i promotori del presente bando segnalino un numero ristretto di altri progetti, per portarli all’attenzione del sistema teatrale e coreografico nazionale, con l’auspicio che altre istituzioni possano a loro volta sostenerli, alle medesime condizioni del presente bando.

Gli artisti interessati al partecipare alla selezione dovranno entrare nel portale www.ilsonar.it, selezionare le pagine relative a bando Residenze Digitali e compilare i campi richiesti dal modulo di partecipazione online.
Verranno richiesti loro:
1) una presentazione dell’artista o della compagnia (massimo 1.000 battute);
2) una descrizione del progetto di Residenza Digitale che si intende realizzare (massimo 2.000 battute);
3) l’indicazione dell’eventuale partner tecnico (programmatore, webmaster, fornitore di specifico know-how) e/o della piattaforma che supporti le necessità tecniche dell’opera;
4) un allegato di tipo non testuale che possa illustrare le modalità di realizzazione on-line previste e/o immaginate (video, audio, pdf, PowerPoint), che potrà essere caricato come allegato o fornito come link esterno.

I materiali sopra descritti dovranno essere caricati online entro le ore dodici (mezzogiorno) di lunedì 8 marzo 2021. 

É previsto un colloquio conoscitivo, da realizzarsi in videoconferenza, nel periodo 29-31 marzo, con i candidati che avranno superato la prima fase della selezione.
All’atto di invio dei propri materiali, gli artisti e le compagnie accettano implicitamente tutte le norme contenute nel presente bando, incluso il Decalogo allegato che ne costituisce parte integrante.

Con il presente bando, il Centro di Residenza della Toscana (Armunia, CapoTrave/Kilowatt) e i suoi partner AMAT, Anghiari Dance Hub, ATCL per Spazio Rossellini, Centro di Residenza Emilia- Romagna (L’Arboreto – Teatro Dimora di Mondaino, La Corte Ospitale), Teatro della Tosse, ZONA K, non vogliono rinunciare alla propria vocazione di accoglienza degli artisti in residenza presso le proprie strutture, piuttosto vogliono esplorare un’ulteriore opportunità di creazione che apre nuove sfide formali e concettuali, produce contenuti artistici innovativi e affianca le forme consuete di fruizione dello spettacolo dal vivo.

 

RESIDENZE DIGITALI: IL NOSTRO DECALOGO
COSA FACCIAMO PER SUPPORTARE LE 6 RESIDENZE DIGITALI VINCITRICI DEL BANDO

  1. Accompagniamo il processo creativo degli artisti con 6 incontri collettivi da remoto (aprile, maggio, giugno, settembre, ottobre, novembre) a cui partecipano tutti gli artisti selezionati, le tutor e tutti i promotori del progetto nonché titolari di residenza, per conoscere bene i progetti di ricerca e monitorarne l’andamento, anche attraverso la discussione collettiva intorno al diario di appunti multimediale redatto da ogni compagnia, dove si sedimentano criticità e potenzialità dei processi artistici in atto.
  2. Seguiamo individualmente e da remoto ognuno dei progetti, dividendoci tra titolari di residenza una responsabilità esecutiva, ciascuno su uno specifico progetto: l’obiettivo è quello di aiutare gli artisti a risolvere specifici problemi gestionali che si ponessero durante la realizzazione dei loro progetti.
  3. Offriamo a ciascuno dei progetti un contributo economico di 3.500 euro + iva (o al lordo di ritenuta d’acconto).
  1. Mettiamo a disposizione di ogni progetto una tutor esperta in digital performance, che segua le varie fasi di elaborazione dei progetti artistici, nonché offra occasioni di elaborazione teorica e strumenti pratici utili allo sviluppo dei progetti.
  2. Sperimentiamo i modelli elaborati dagli artisti durante le fasi di sviluppo.
  3. Divulghiamo la conoscenza dei progetti attraverso comunicati stampa e interviste, nonché attraverso una narrazione degli stessi sui nostri social media.
  4. Amplifichiamo la visibilità dei contenuti digitali prodotti, soprattutto di quelli che necessitano di una diffusione in itinere, funzionale alla realizzazione del progetto stesso.
  5. Organizziamo “La settimana delle residenze digitali”, nella seconda metà di novembre, un momento di visibilità pubblica per i 6 progetti vincitori che avrà la struttura di un vero e proprio festival delle residenze digitali, all’interno del quale verranno presentati i 6 progetti, nello stadio in cui sono, non per forza come opere già complete, ma come stadio di avanzamento di un processo.
  6. Promuoviamo il processo produttivo di ciascun progetto vincitore incoraggiando l’intervento di nuovi soggetti interessati a contribuire alla produzione di uno o di tutti e sei i progetti.
  7. Favoriamo la conoscenza di altri progetti finalisti segnalati dalla Giuria, auspicando che altri soggetti del sistema delle residenze scelgano di aderire a questa rete, entrando a supportare gli altri progetti segnalati.

 

Residenze Digitali è un progetto ideato e coordinato dal Centro di Residenza della Toscana (Armunia, CapoTrave/Kilowatt) in collaborazione con AMAT, Anghiari Dance Hub, ATCL per Spazio Rossellini, Centro di Residenza Emilia-Romagna (L’Arboreto – Teatro Dimora di Mondaino, La Corte Ospitale), Teatro della Tosse, ZONA K.

Percorso online per lavorare con la performance

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In quest’anno di clausura The Momentary Now, School of performance a cura di Marcella Vanzo triplica, in attesa di passare dal mondo virtuale a quello reale.

Vi proponiamo tre mini moduli di 6 incontri ciascuno: una introduzione virtuosa alla performance, un approfondimento “tosto” e poi, con l’ultimo modulo, ci auguriamo di incontrare i nostri studenti dal vivo. Potete seguire il vostro modulo preferito 1 o 2 o 3, o tutti e 3, a voi la scelta.

 

#1. FARE L’IMPOSSIBILE
6 Lezioni online di Resistenza

Gruppo A (chiuso) 20 gennaio – 24 febbraio 2021
ogni mercoledì dalle 19.00 alle 20.45 (con pausa di 15’)

Gruppo B (chiuso) 16 febbraio – 23 marzo 2021
ogni martedì dalle 20.00 alle 21.45 (con pausa di 15’)

Un corso per chi vuole fare e per chi vuole capire la performance, aperto a tutti.

PROGRAMMA
Mercoledì 20 gennaio/Martedì 16 febbraio: il corpo e lo spazio
Mercoledì 27 gennaio/Martedì 23 febbraio:
quello che non si può non sapere
Mercoledì 3 febbraio/Martedì 2 marzo: io e l’altro
Mercoledì 10 febbraio/Martedì 9 marzo: performance e foto-performance e video
Mercoledì 17 febbraio/Martedì 16 marzo: e adesso esci
Mercoledì  24 febbraio/Martedì 23 marzo: il tuo gesto

Le lezioni si svolgeranno su piattaforma Zoom, facile da installare su computer

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Costo € 100,00 per 6 lezioni.

Per informazioni e iscrizioni:
organizzazione@zonak.it
02.97378443 – 393.8767162
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Il percorso si attiverà al raggiungimento del numero minimo di partecipanti.
“Fare l’impossibile” può essere considerato come il modulo nr.1 di un percorso in 3 tappe ma può essere anche frequentato autonomamente.

 

#2. VENTIMILA LEGHE SOTTO I MARI:
6 Lezioni online in Profondità
3 marzo – 7 aprile 2021
ogni mercoledì dalle 19.00 alle 20.45 (con pausa di 15’)

Lavorare con la performance, corso per studenti d’arte, artisti e chi la performance la conosce già, o ha frequentato il primo modulo.
I partecipanti sperimentano la performance in modo autonomo, accanto a nozioni dettagliate di storia e produzione a cura di Matteo Bergamini [Exibart] e Paola Clerico [Case Chiuse] e a una incursione nello studio di Fabio Mauri.Le lezioni si svolgeranno su piattaforma Zoom, facile da installare su computer

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Costo € 100,00 per 6 lezioni.

Per informazioni e iscrizioni:
organizzazione@zonak.it
02.97378443 – 393.8767162
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Il percorso si attiverà al raggiungimento del numero minimo di partecipanti.
“Ventimila leghe sotto i mari” può essere considerato come il modulo nr.2 di un percorso in 3 tappe ma può essere anche frequentato autonomamente.

 

 

#3. DAL VIVO!
SOSPESO, date da definirsi
ogni mercoledì dalle 19.00 alle 22.00 (con pausa di 15’)

Ci proviamo? 6 tuffi del corpo nello spazio per chi ha voglia di sperimentare di persona che cos’è una performance. Aperto a tutti.Le lezioni si svolgeranno presso lo sala principale di ZONA K

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Costo € 150,00 per 6 lezioni in presenza.

Per informazioni e iscrizioni:
organizzazione@zonak.it
02.97378443 – 393.8767162
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Il percorso si attiverà al raggiungimento del numero minimo di partecipanti.
“Dal Vivo!” può essere considerato come il modulo nr.3 di un percorso in 3 tappe ma può essere anche frequentato autonomamente.

 

MARCELLA VANZO

Formatasi sia come antropologa che come artista, Marcella Vanzo vive e lavora a Milano. Tramite video, performance, foto e installazioni indaga le diverse dimensioni dell’essere umano, da quella sociale a quella mitica, da quella emotiva a quella politica. Nel suo lavoro realtà e finzione si fondono in una trama fitta che mette in discussione la rappresentazione della realtà.
Nell’ottobre 19 ha fondato The Momentary Now Performance School da ZONA K a Milano e da quest’anno insegna Performance all’Accademia Carrara di Bergamo. Ha ideato un progetto di arte partecipata per i bambini in quarantena durante il Covid19: #squola_pubblica, fatto di laboratori d’arte online interattivi e gratuiti, ospitato anche da Hangar Bicocca con cui continua la collaborazione: #fareinsiemesquola_pubblica è il corso di formazione per insegnanti della scuola primaria che sta avendo luogo ora.
Scrive per Exibart e Artedossier.
Vanzo partecipa regolarmente a mostre collettive e personali in Italia e all’estero, ultimamente: Radical, Fondazione Berengo, Venezia 2019; Festival del paesaggio di Anacapri, 2018; Biennale di Jakarta, 2017; Manifesta11, Zürich, 2016; Nel Mezzo del Mezzo, Palazzo Riso, 2015; Perspectif cinema, Centre Pompidou, 2015. Ha vinto il Premio New York e il premio Acacia Artisti Emergenti.

www.marcellavanzo.com

Un corso di ZONA K con la media partnership di

Why REALITY?

Cinemas, theatres, concert halls: when computers are switched off and live streaming platforms are closed, you are back – with due care – to experience live.

But what does it mean to return to theatre after months of lockdown from a programming point of view? How do you build a season in Covid period?

Once the often very tangled knots of compliance, with the rules, have been untangled, the organizers are faced with the challenge of proposing an offer that, more than ever before this year, has to face the target audience: it is necessary to hypothesize scenarios and diversify the offer. For the audience to return to the theatre and reactivate a virtuous participation mechanism, it is therefore essential to know artistic expectations and needs.

For this reason (as part of the project on the promotion of the audience supported with the Mibact contribution for the three-year period 2018/2020) ZONA K and Stratagemmi have taken charge of directly questioning the audience: with the collaboration of Stefano Laffi (Codici), we have developed a questionnaire to investigate the needs, uncertainties, but also ideas and proposals for the future.

The result was a somewhat unexpected picture – useful to get to know the audience in depth, even beyond the emergency situation – which helped to shape the autumn season of ZONA K, not by chance named with the questioning title “Reality?

The sample who answered the questionnaire was for the most part (8 people out of 10) curious and enthusiastic about trying out alternative forms of entertainment to the traditional ones, based on new languages and a different way of experiencing the space. Interactive devices that can be used remotely, or itinerant walks around the city: the important thing – our spectators told us – is to feel safer. Those who want to return to the theatre, but also those who are still undecided, prefer in the vast majority (87% of cases) outdoor performances. The theatre, suggests the outcome of the questionnaire, can therefore move around, cross places, and the audience is ready to follow it.

This is when the season of ZONA K starts en plein air. The dances are opened by the most famous professionals of urban scenic devices, Rimini Protokoll: they are the curators of FASE NOVE // Assolo Urbano (14 October-14 November), a tour of nine important city places from the artistic point of view. The aim of the walk is to ask ourselves about some unresolved contemporary issues that exploded with great force during the pandemic: why does art exist? And how fundamental is it in our daily lives?

And for those who are not satisfied, a second chance for an itinerant performance is also ready: the Pleiadi collective has prepared R 500 – Safari in the urban labyrinth. #Studio II (23-25 October).

And the virtual? What do spectators think about it?

Saturated with screens and video calls that mark the working days, the respondents answered loud and clear: there is no interest in the telematic vision of a show, neither deferred (an option only for 3 people out of 10) nor live streaming (for 4 out of 10). Theatre, after all, is a relationship. This is well known to the European Lord of participatory theatre, Roger Bernat, who has thought up a new home theatre project in recent months (available between 18-28 November). The ENA device invites the audience to relate, through the use of an app, with an artificial intelligence. The spectators through questions, invitations and indications have the possibility to confront face to face with a “fake” human being in an encounter that is not an end in itself, as often happens when we are dealing with bots born for commercial purposes, but aimed at creating a real dramaturgical text that will take shape from the dialogues between the spectators and ENA.

The interactive multimedia relationship is also at the centre of Play me (Origins project) by Codicefionda and Agrupación Señor Serrano (5-15 November), which can be enjoyed by one viewer at a time. The subject of investigation is the relationship of adolescents and adults with the world of gaming and real identities.

There is, however, still someone who wants to come back and sit in the audience (about 44% of respondents). For them, Agrupación Señor Serrano presents The Mountain (2-3 December) a work that deals with a very hot topic, the relationship between true and false, between news and fake news, between robots and humans, starting from a statistical consideration that involves the public: on average each of us lies three times a day. So does the truth exist? And how can we find it?

The editorial staff of Stratagemmi Prospettive Teatrali 

E. Bozkurt, C. Campara, G. Oglialoro, R. Tabilio, F. Venturi
with Rimini Protokoll

A project by ZONA K and Casa degli Artisti

The pandemic emergency led to a division of the social components into systemically relevant and not relevant. For many it was also a psychological polarization: between what is essential and what is superfluous. The artistic professions are not among those socially necessary.

Should we think of a world in which art will no longer play a role? Can we imagine a reality that cancels the existence of art and of those who work there? What relationship can art have with each of us in this state of crisis? Is something that has long since gotten stale about to end? Can such a profound crisis be an opportunity?

PHASE NINE || Urban Solo invites us to ask ourselves these questions in the context of the city. Nine important places for art in Milan – some iconic, others unusual – become the stage for nine audio installations which, through interviews with various experts, are confronted with a provocative question: why does art exist and not nothing?

 

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departure Casa degli Artisti, Corso Garibaldi, 89/A – via Tommaso da Cazzaniga -M2 Moscova-.

Info: urban walk for 1 person – in Italian

purchase tickets only on zonak.it
full price 15,00 € – reduced 10,00 € (students/under 26/over 65)
Tickets can be picked up on the day of the walk 15 minutes before the start at Casa degli Artisti, Corso Garibaldi, 89/A – via Tommaso da Cazzaniga -M2 Moscova-.

ZONA K membership card not necessary because the event is held outside the venue

BASIC INFORMATION FOR PARTICIPATING
A document will be requested as a deposit for the use of the navigator.
As this is a route with mandatory stops, the departure time cannot be postponed. The walk takes about 120 minutes and will be covered on foot. The place of arrival is close to the place of departure. It is recommended to wear comfortable and waterproof shoes in case of light rain; in case of heavy rain the event will be canceled.

By purchasing a ticket for FASE NOVE // Urban Solo, you will receive by e-mail the link to the App The Walks of Rimini Protokoll and its access code for free.
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** Performative action included in “IntercettAzioni” – Artistic Residence Center of Lombardy: a project by Circuito CLAPS and ZONA K, Industria Scenica, Milano Musica, Teatro delle Moire, with the contribution of the Lombardy Region, MiBACT and Fondazione Cariplo. **

Artists Ekin Bozkurt, Chiara Campara, Giulia Oglialoro, Riccardo Tabilio and Francesco Venturi Artistic supervision Aljoscha Begrich and Jörg Karrenbauer (Rimini Protokoll) Project management Valentina Kastlunger (ZONA K) Audio coordination and mixing William Geroli Multimedia implementation Stripes Digitus Lab In collaboration with Eataly Smeraldo, Goethe-Institut Milano, Fondazione Giangiacomo Feltrinelli, Giardini in Transito – Giardino Comunitario Lea Garofalo, Anteo Palazzo del Cinema, Piccolo Teatro di Milano Main partner Casa degli Artisti BNP Paribas Thanks to Feltrinelli bookshop in viale Pasubio, Il Barettino in via Solferino, Armonium Galvan Photo Luca Del Pia WithGiuliana Bonifati, Christian Gangitano, Laura Pugno, David Bidussa, Marta Alessandri, Mauro Ferraresi, Silvia Vizzardelli, Wu Ming 2, Palma Rivetti (Mina), Roberta Carpani


BIO

Ekin Bozkurt (sound designer), Chiara Campara (filmmaker), Giulia Oglialoro (author, journalist), Riccardo Tabilio (author and dramaturg) and Francesco Venturi (composer) are the artists that the second open call of Casa degli Artisti on the theme “Work” Selected in March 2020 for the artistic project shared with the German collective Rimini Protokoll.

The work, coordinated and followed by Jörg Karrenbauer and Aljoscha Begrich of Rimini Protokoll in the role of mentors, was completely rethought during the months of lockdown. The theme of work remained central, but he decided to focus in particular on work in the world of culture and art, a theme made even more urgent by the crisis caused by the pandemic. It was decided to work precisely on contingency, considering it an opportunity, investigating the changing perception of spaces and cultural operators.

Rimini Protokoll was founded in 2000 by Stefan Kaegi, Helgard Haug and Daniel Wetzel and over the years has collaborated with various constellations of artists. The goal is to expand the means of the theater in order to create new perspectives on reality. Rimini Protokoll avails itself of the collaboration of experts, whose knowledge and skills go beyond the theater, to produce shows, radio productions and urban interventions that often translate urban spaces and social structures into theatrical formats.

REALITY?

In the presentation of the Reality 2020 season we told our vision of reality that did not want to translate into a philosophical disquisition or a flattening on the spectacularization of contemporary media. It was a title that wanted to close a three-year period where ample space was given to artists who have done their research and art from the Theater of Reality. A three-year period that started with Power and continued with Economy in which we felt the need to analyze and interpret the present, always keeping an eye on the so-called reality data as a rudder that keeps the course despite the brazen and unrepentant political propaganda that does not fear neither the self-contradiction nor the explicit lie.

Of that season – which should have been structured in the Global, Human and Virtual focuses – we just had time to present the special event that went beyond the focus but which for us had the symbolic flavor of a first show that ZONA K brought into Casa degli Artisti.

Then everything, as for everyone, stopped. The companies were first warned, then put on stand by, and finally the shows were canceled. Suddenly our strength, our distinctive trait, our identity and consistency in design choices and consolidated international relationships have become our boomerang. How to keep up a season that would have included numerous European artists? How to reopen a space where the distancing measures force to have no more than 20 spectators? How to look beyond the obstacle to imagine and build a new reality?

The word “new” was enough to re-tune us and to start again from where we left off. If it is a new reality that we have to live, then our season can be called REALITY ?. The question mark not only closes a questioning sentence, but also summarizes the amazement, perplexity and ultimately the hope that this is not really a new world to be invented, but a phase, a parenthesis not to be archived and from which to start again.

We therefore start from the desire to find a new meaning to reality, new perspectives, new ways of enjoying culture thanks to a continuous comparison with some of the artists who have accompanied us most in recent years. Thus the new autumn season that has emerged continues the path started where possible and leaves much more space for those distinctive features that have characterized our work in past years: complex projects, urban performances, shows for a few spectators at a time, collaboration with theaters larger to accommodate artists who need the stage. The most important novelty is the desire to give more space and time to the shows in the season with, on our part, an important productive effort: many of the shows we offer are real productions and co-productions. It is a choice that was already in the making and that found a boost in the pandemic: to continue working on an annual season, but with even more our projects that are able to sustain a long life and that do not run out in the space of a few reruns. 

Here is a preview of the program of ?

OCTOBER

14 October – 14 November
FASE NOVE || Assolo Urbano
[urban walk]

Ekin Bozkurt, Chiara Campara, Giulia Oglialoro, Riccardo Tabilio and Francesco Venturi (IT)
with Rimini Protokoll (DE)
a ZONA K and Casa degli Artisti production

23 – 25 October 
R500 – SAFARI NEL LABIRINTO URBANO. Studio #II [urban walk]
Michele Losi / Pleiadi Art Prod. (IT)

NOVEMBRE
14 October – 14 November
FASE NOVE || Assolo Urbano
[urban walk]
Ekin Bozkurt, Chiara Campara, Giulia Oglialoro, Riccardo Tabilio and Francesco Venturi (IT)
with
Rimini Protokoll (DE)
a ZONA K and Casa degli Artisti production

5 – 15 November
PLAY ME (ORIGINS PROJECT)
[multimedia performance]
a ZONA K production, by CODICEFIONDA (IT)

dramaturgical advice Agrupación Señor Serrano (ES)

18 – 28 November
ENA – Nomen Nescio
[online collective writing]

Roger Bernat (ES)

with the collaboration of Mar Canet e Varvara Guljajeva 

23 -28 November
REALITY?

4 dialogues on theatre and the contemporary [conference]
Sara Chiappori
and Renata Viola

DICEMBRE
2 – 3 December
THE MOUNTAIN [show]

Agrupacion Señor Serrano (ES)
a ZONA K co – production, in collaboration with Tieffe Teatro Menotti Milano

All the details and online ticket office open from 12 October.

photo: terraproject
edit & graphics: NEO studio

 

FOCUS HUMAN

Last focus of the season, HUMAN offers performances that address the times of today by placing man and his rights, his strengths, his contradictions and sufferings at the centre. After the short century, which showed the brutality of humanity and also the ability to get involved again, what have we become? Who do we want to be?

Hobsbawn said that the 1900s had ended in a global disorder of an unclear nature and without a clear mechanism to end or control it. Are we facing the new twenties, with the naïve and glitzy consciousness of what is happening around us?

Will the homo sapiens, well defined and described by Harari, be able to make sense of the world he created? And understand global developments and distinguish the mistake from what is correct?

 

These, the shows of FOCUS VIRTUAL.

October – November
RIMINI PROTOKOLL (DE)
NIGHT SHIFT
[Travelling show]
A ZONA K production in collaboration with Casa degli Artisti

c/o places in the city

 

22 – 23 October
BABILONIA TEATRI (IT)
GIULIO
[show]

c/o ZONA K

 

12 – 13 November
M. Anderson, I. Kralj THEATRE GIGANTE – A. Renda TEATRO DELLE ALBE /RAVENNA TEATRO (U.S.A/IT)
IN THE BELLY OF THE BEAST
[show]

c/o ZONA K

 

28 – 29November
AGRUPACIÓN SEÑOR SERRANO (ES)
THE MOUNTAIN
[multimedia show]
A ZONA K co-production presented in collaboration with Olinda Onlus

c/o TeatroLaCucina

 

26 – 29 novembre

CONVENTION
At the end of not only the year but also of the three-year period and of a path that until today has led us to invite the most representative names of that genre defined Theatre of reality, we will dedicate two days to a convention of reflection and comparison on what future prospects they are outlined in the relationship and in the action of the theatre on reality.
An important opportunity to take stock of the current situation in Europe but also to open up new questions and questions. For the occasion, some of the artists hosted over the years and the operators and critics most sensitive to the topic will be invited.

c/o ZONA K and other places in the city

 

Discover the entire programme of the Theatre Season 2020 REALITY

 

Photo ©Rocco Rorandelli / TerraProject

RIMINI PROTOKOLL (DE)

FOCUS: HUMAN

In the 2020 Theatre Season REALITY of ZONA K the multi-award winning German collective Rimini Protokoll will bring the truck to Milan that in 2006 was transformed into an audience on wheels capable of transporting 50 spectators through the city: seated on one side, they will look through a large window the urban reality that will become a stage.

During the residency at Casa degli Artisti, which took place between May and September 2019, five selected artists developed a project for the truck around the theme of night work together with Rimini Protokoll.

The truck will transport spectators through the suburbs of the city and will focus the spotlights on what normally moves in the dark and in the invisible. Who works at night? How? Who pays? The submerged economy or the backbone and the backstage of the most brilliant day performances? What places host the jobs that begin when others stop and the jobs that have no beginning or an end?

 

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A ZONA K production in collaboration con Casa degli Artisti

c/o places in the city

Info: spettacolo itinerante per 50 spectators • in Italian

Standard ticket: 20 € – Students/under 26/over 65/gruppi: 15 €

Part of the subscription shows

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Credits

 

Helgard HaugStefan Kaegi and Daniel Wetzel founded the theatre-label Rimini Protokoll in 2000 and have since worked in different constellations under this name. With their work they look for new perspectives on the reality.

Work by work they have expanded the means of the theatre to create a poetic and unique style, that revolutionised contemporary European theatre. Rimini Protokoll often develops their stage-works, scenic interventions, performative installations and audio plays together with experts who have gained their knowledge and skills beyond the theatre. Furthermore, they like to transpose rooms or social structures into theatrical formats. Many of their works feature interactivity and a playful use of technology.
Rimini Protokoll has been awarded with numerous important prizes, such as the Mülheimer Dramatikerpreis for “Karl Marx: Das Kapital, Erster Band”, the German theatre award Faust, the Grand Prix Theatre from the Swiss Federal Office for Culture, the European Theatre Award, the Silver Lion at the Theatre Biennale in Venice, and the German Audio Play Award and the War Blinded Audio Play Prize.

MAMMALIAN DIVING REFLEX (CA)

FOCUS: VIRTUAL

Created together with a group of students from ITAS Giulio Natta in Milan, The Last Days Before Mars imagines the last minutes on Earth and what we are willing to sacrifice for our dear, sweet, beautiful dying planet.

The Last Minutes Before Mars is a live performance, which includes 360° video, about the exquisite ennui of life on Earth as we speed towards a terrifying future.

It is a criticism of those who suggest that the future of humanity depends on its diffusion throughout the universe. According to the Mammalians it is unlikely that solutions to terrestrial problems can be found on distant planets with hostile conditions. The current obsession with the colonisation of Mars is considered a panic-stricken response to the difficult problems humanity faces on earth: climate change, a collapsing ecosystem and the fact that many scientists believe that we are in the midst of another mass extinction of life on Earth, etc. But rather than trying to overcome our problems and probably produce a whole new set of even more difficult problems, it might be better to settle down and understand how to “terraform” the earth, making it a more hospitable habitat for humans and all others lives we rely on. Why make Mars more like Earth when there is the task of making Earth more like Earth?

NATIONAL PREMIERE for the Theatre Season 2020 REALITY

 

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A project by ZONA K and FOG Triennale Milano Performing Arts.

To participate you must send the request for the annual membership by the day before the show, click HERE to do it NOW

c/o ZONA K

Info: multimedia performance

Ticket price: to be decided

Membership card 2020: €2,00

Not part of the subscription shows

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Director & Concept: Darren O’Donnell, Co-Director & Video Director: Konstantin Bock, Co-devising team: Darren O’Donnell, Konstantin Bock, Alice Fleming, Tina Fance, Chiara Prodi, Sorcha Gibbson, Kiera O’Brien, Thule Van Den Dam, Sara Guttadauro, Sara Ben Hamouda, Andrada Ciccotto, Fjoralba Qerimaj, Jerwin Mostiero, Morena Marra, Genny De Leon, Elisa Fasiello, Mervin Fajardo, Performed by: Sara Guttadauro, Sara Ben Hamouda, Andrada Ciccotto, Fjoralba Qerimaj, Jerwin Mostiero, Morena Marra, Genny De Leon, Elisa Fasiello, Mervin Fajardo, Producers: Tina Fance, Chiara Prodi, Alice Fleming, Set Design: Sorcha Gibson, Music Composition: Isola, 360 Expert: Fi Nicholson, Co-produced by: ZONA K and FOG Triennale Milano Performing Arts, Thanks to: Stephen O’Connel, Fi Nicholson, Letizia Gozzini from Itas Giulio Natta, Development support from the Australian Council for the Arts and the Goethe Insitute Toronto, The performance is supported by the Canada Council of the Arts

 

Mammalian Diving Reflex is a Toronto-based company known for its intellectually stimulating performance. Founded in 1993 under the artistic direction of the writer and director Darren O’Donnell, Mammalian Diving Reflex reflects on the private and social dimension of language, thought and information. The company has produced various projects in Canada, Japan, Australia, Singapore, India, the United States, Ireland, England and many other European countries. Their projects include Diplomatic Immunities, pppeeeaaaccceee, The Children’s Choice Awards, Who Shot Jacques Lacan?, Dare Night, Slow Dance with Teacher, Nightwalks with Teenagers, and Haircuts by Children. The company’s artistic style recognises a performative dimension in every daily gesture and explores aesthetics and society, creating unusual alliances between the world of art and that of young people. Mammalian Diving Reflex’s research takes the form of performances, collective experiences, theoretical texts and happenings.

REALITY

You don’t want to do a philosophical analysis of realism, neo-realism, modernity and post-modernism.
Neither simplify an English word that by now has entered the common Italian vocabulary and sees Reality only and solely linked to show.

For us, Reality is simply, and perhaps trivially, the reality. That reality which keeps us anchored to the present day, to its observation, to its analysis, to its interpretation. It is the reality of the facts, the matter of reality, which we believe to exist despite the disorientation caused by the overload of information, despite the spread of “fake news”, despite shameless political propaganda that fears neither self-contradiction nor the explicit lie.

It is that reality that in 2018, with the rise of populist movements and a new form of power that disdained knowledge but was built on communication, made us think of Power. That same reality that the following year with Economy led us to turn our gaze to the economic world, its excesses and its distortions.

And it is always the reality that, at the end of the three-year period with Reality, takes the place of honour and, after two years of glossy and metaphorical images, invade with its power, as a quick overview of global reality. An overview that questions the meaning of the world and would like to be “cosmopolitan” following the thought of the German sociologist Ulrich Beck who spoke of the need for a “daily look, vigilant at history, reflective, which arises in an environment in which borders, differences and cultural contradictions vanish […] “.

GLOBAL, VIRTUAL and HUMAN are the three focuses that accompany the season, keys of interpretation to explore the current framework of contemporary society. Three focuses and not four as in previous years, to give more unity and coherence to the autumn programme and to allow a longer holding of some shows.

At the closing, not only of the year but also of the three-year period and of a path that until today has led us to invite the most representative names of that genre defined Theatre of reality, we will dedicate two days to a convention of reflection and discussion on how we view the future of the theatre in relation to the reality.

An important opportunity to take stock of the current situation in Europe but also to bring up new issues and questions. For the occasion, we’ll invite some of the artists we hosted over the years, and the representatives and critics that are the most sensitive to this topic.

 

SPECIAL EVENT
15 February
WIM VANDEKEYBUS/ULTIMA VEZ (BE)
GO FIGURE OUT YOURSELF
[dance performance]
presented in collaboration with and c/o Casa degli Artisti

 

FOCUS #1 • GLOBAL • 27 February – 22 March 2020

27 + 28 February
VALTERS SĪLIS (LV)
BEING A NATIONALIST
[show]
c/o ZONA K

14 + 15 March
GUINEA PIGS (IT)
#NUOVIPOVERI
[show]
c/o ZONA K

21 + 22 March
ROGER BERNAT / FFF (ES)
NESSUNA CONVERSAZIONE DEGNA DI RILIEVO
[show with headset]
c/o ZONA K

 

FOCUS #2 • VIRTUAL • 2 APRIL – 17 May 2020

2 + 3 April
SILKE HUYSMANS & HANNES DEREERE | CAMPO (BE)
PLEASANT ISLAND
[multidisciplinary theatre documentary]
presented in collaboration with Fattoria Vittadini c/o Spazio Fattoria

22 + 23 + 24 MAY
MAMMALIAN DIVING REFLEX (Canada)
THE LAST MINUTES BEFORE MARS
[multimedia performance]
A project of ZONA K and FOG Triennale Milano Performing Arts
c/o ZONA K

13 + 14 and 16 + 17 May
CODICEFIONDA (IT)
PLAY ME (Origins Project)
[multimedia performance]
A project of ZONA K
c/o ZONA K

 

FOCUS #3 • HUMAN • Octobre – Novembre 2020

start October – end Novembre
RIMINI PROTOKOLL (DE)
TURNO DI NOTTE
[travelling urban performance]
A project of ZONA K in collaboration with Casa degli Artisti
c/o places in the city

22 + 23 October
BABILONIA TEATRI (IT)
GIULIO
[show]
c/o ZONA K

12 + 13 Novembre
M. Anderson, I. Kralj THEATRE GIGANTE (USA)
A. Renda TEATRO DELLE ALBE /RAVENNA TEATRO (IT)
IN THE BELLY OF THE BEAST
[show]
c/o ZONA K

28 + 29 Novembre
AGRUPACIÓN SEÑOR SERRANO (ES)
THE MOUNTAIN
[multimedia show]
A co-production of ZONA K presented in collaboration with Olinda Onlus
c/o TeatroLaCucina

Novembre
CONVENTION

 

The artists in residence during 2020 are:
Anna Serlenga (IT)
Guinea Pigs (IT)
Muna Mussie (IT)
Yan Duyvendak (CH)
Mats Staub (DE)
Michele Losi (IT)
+ the winner of the IntercettAzioni contest 2020

 

photo ©Michele Borzoni / TerraProject

 

The season REALITY is a ZONA K project – Subject of regional relevance of the Lombardy region – With support of MIBACT Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo, ORA! Compagnia di San Paolo – With the patronage of the Comune di Milano, the Belgian embassy in Rome, Istituto Cervantes Milano, Goethe Institut, Italian embassy in Canada – In collaboration with Casa degli Artisti, Fattoria Vittadini, Triennale Milano, Olinda, Stratagemmi, Mare culturale urbano, Claps Circuito Lombardia Arti Performative, Industria Scenica, Teatro delle Moire, Milano Musica – Communication partner: Profili, Neo Studio

 

CONCERTO

Sorry, this entry is only available in Italian. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.

Francesco Michele Laterza, regista e performer, ritorna a Danae, dopo aver presentato nel 2017 la performance dissacrante tutta al maschile Acquafuocofuochissimo. Questa volta si cimenta in un duetto insieme alla poliedrica artista Floor Robert, performer, disegnatrice e autrice, premiata nel 2008 con la menzione speciale del Premio HystrioConcerto è un concerto dell’immaginazione. Uno spettacolo teatrale che sogna di essere una performance musicale. Il lavoro muove da una raccolta di sogni trascritti e trasformati in canzoni originali o materiali performativi con l’idea di costruire un coro di forze, voci e immagini al limite del paradosso che dialogano all’ interno di un assurdo concerto in perpetuo mutamento.

PRIMA ASSOLUTA
di Francesco Michele Laterza con Francesco Michele Laterza e Floor Robert foto di Fabio Artese coproduzione Teatro delle Moire/Danae Festival con il sostegno di IntercettAzioni – Centro di Residenza Artistica della Lombardia (un progetto di Circuito CLAPS e Teatro delle Moire, Industria Scenica, Milano Musica, ZONA K)

durata 50′

 

INFO E PRENOTAZIONI
+39 02 39820636 | +39 338 8139995 | info@teatrodellemoire.it
Prenotazione consigliata

 

 

 

Francesco Michele Laterza, performer, regista e coreografo, dopo aver lavorato come interprete per diverse compagnie italiane (DOM-,Teatro Valdoca, Strasse, Famiglia Fuché, Inquanto teatro), intraprende un percorso autoriale mettendo al centro della sua ricerca la relazione tra corpo e processi di costruzione dell’identità attraverso la sperimentazione di diverse modalità performative. Nel 2015 con il progetto Acquafuocofuochissimo è coreografo residente presso Anghiari Dance Hub e vincitore del bando Assemblaggi Provvisori indetto dalla Tenuta dello Scompiglio di Vorno (Lucca). Dal 2017 è artista associato del progetto Officina Lachesi Lab curato dal Teatro delle Moire, Danae Festival di Milano. Nel 2018 è tra gli artisti selezionati nel workshop È il corpo che decide a cura di Marcello Maloberti con la performance Esercizi sullo spazio, al Museo del Novecento di Milano. È ideatore e conduttore di progetti di formazione e ricerca teatrale e di laboratori incentrati sullo studio del gesto.

LIVE SESSION

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Matita è un concerto da guardare, colorare, disegnare. Un ensemble di disegnatori ritmici attorno a un tavolo microfonato, che amplifica il suono di matite, penne, pennarelli. Un pianoforte li accompagna, li guida, li insegue in un dialogo musicale.
L’atto del disegnare si trasforma in un gesto ritmico, visivo e sonoro, che accompagna e dà forma e struttura alla musica. Il concerto è la presentazione ufficiale del nuovo live da palco, si avvale di nuovi visuals curati dal gruppo stesso, con la collaborazione dell’artista visivo Daniele Spanò.

Antonello Raggi piano elettrico ed elettronica
Fabio Bonelli matite, penne, pennarelli
Francesco Campanozzi pennarelli, penne, matite
Antonello Raggi, Daniele Spanò, Matita visuals

durata 50 minuti

 

INFO E PRENOTAZIONI
+39 02 39820636 | +39 338 8139995 | info@teatrodellemoire.it
Prenotazione consigliata

 

 

 

 

Fabio Bonelli è un musicista e creativo cresciuto musicalmente come chitarrista dei milaus.
Dal 2007 ha sviluppato numerosi progetti, alla continua ricerca di un’unione tra quotidianità e incanto: Musica da cucina (concrete folk per chitarra e tavolo apparecchiato), Matita (collettivo di disegnatori ritmici), dBEETH (DJ set di musica classica su vinile), Sit In Music (indie pop per essere umano e band di pupazzetti), Kosmophon (concerto per chitarra e vecchi vinili di musica etnica), Sii Bih Dii (improvvisazioni aperte su vinili per birdwatchers). Ha creato colonne sonore per documentari (INSOLITO CINEMA, DON’T MOVIE) e per teatro (Gruppo Teatro Campestre), creato installazioni sonore/sound design per rassegne collaborando con artisti visivi (Audiovisiva, Container Art, Tamara Ferioli, Dome Bulfaro, Leonardo Nava).
Ha suonato, tra gli altri, alla Triennale e al Museo della Scienza e della Tecnica (Milano), MITO
Fringe (Milano), Milano Piano City (Milano), Frison (Freiburg, Svizzera), MONA FOMA 2011
(Hobart, Tasmania), Linz 09(Linz, Austria), Città dell’arte/Fondazione Pistoletto (Biella),Teatro Eliseo (Roma), Silencio (Parigi, Francia), RomaEuropa (Roma), Castello di Rivoli(Rivoli, TO), MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo (Roma).
Di lui hanno parlato La Repubblica, LeMonde Magazine, ARTE TV, RTSI Radio Televisione
della Svizzera Italiana, Rai Due “TG2 Costume e società”, Radio Tre “Piazza Verdi”, Radio Tre
“Alza il Volume”, France Culture “L’atelier interieur” e numerose testate giornalistichemusicali sia cartacee (Insound) che online (Rockit, Onda Rock)

ANDY FIELD Masterclass

 

“One-to-one performance is like knocking on a stranger’s door (…) unsure of what I will find on the other side, what world I will stumble into and what worlds will stumble into me”.

Andy Field’s works are unusually formal and interactive, inviting us to consider our relationships with the spaces we inhabit and the people around us.  Over the years he has created art projects in theatres, galleries, warehouses, multi-storey car parks and city streets.

His interactive performances are designed to involve different audiences: whole families, as in the case of the successful Curious Creatures presented at the Natural History Museum in London, which saw, in 5 days, over 6,000 participants, or involving the individual spectator, as in the case of Lookout, a one-to-one and site-specific performance made in collaboration with a local primary school.

Co-director of the arts organisation Forest Fringe, he is also a guest lecturer at Royal Holloway University and the author of publications for The Guardian, The Stage and Contemporary Theatre Review.

Young and eclectic Andy Field devotes a significant part of his work to the active involvement of young and very young people.

 

Meeting organised with the support of the British Council.

Duration 60 min. – In English with translation
c/o ZONA K

 

GO TO PERFORMANCE Lookout

FOCUS #1
• MONEY •

The cost of money, rating, interest taxes, inflation, deflation, investments, stock market trading, bitcoin …

Financial inclusion passes also from literacy. In Nepal – where approximately 18% of the population is completely excluded from the banking system – Prakash Koirala provides financial education services to inform, involve, motivate and promote responsibility among consumers towards financial independence and discipline.

Would it be necessary to do this elsewhere too?

Today the most recent statistics state that 62% of the wealthiest individuals in the world possess the same wealth as the poorest half of the planet and the global economy gurus imagine a “globalization” 4.0 in favor of a more human-centric growth, more sustainable, more inclusive.

With what means and instruments?

A focus MONEY and four shows that discuss money are our answer. Four different ways to tackle a complex theme from different perspectives.

 

February 22 | 23
KALEIDER (UK)
The Money
at ZONA K

March 5
Money makes happiness
curated by Q Code Mag
meeting at ZONA K

March 15 | 16
MAURO PESCIO (IT)
Mio cugino (limited edition)
at ZONA K

March 22 | 23
ONTROEREND GOED (BE)
£¥€$ (Lies)
at ZONA K

March 31
CHRISTOPHE MEIERHANS (CH/BE)
Trials of Money (preliminary hearing)
at ZONA K

 

 

GO TO THE WHOLE SEASON

Kaleider (UK)

 

The Money is a cross between a game and a play.
You can choose to be a Silent Witness and watch or a Player and take part in deciding how to spend a real amount of money.

As a Player you can express yourself as you wish. But you must reach an agreement with your teammates before time runs out and by following the rules you will be given. If these conditions are not met, the money goes to the next group of players.
Silent Witnesses can join the Player group at any time and this can change everything.

The playful premise of this celebrated work sets the stage for one of the most memorable conversations you’ll ever witness, as altruism actually soon turns to self-interest, everyone’s personalities clash, and hierarchies are turned upside down.

The results can lead to tensions as in a thriller, or they can be ridiculed as in a farce, but in the end what is asked is: are there really any values we can agree on? Is the most valuable thing of all the common understanding? Finally, what is the most interesting thing we can do together that we can’t escape?

 

Game|Show – duration 100 min. – in italian
c/o ZONA K

 

Production: Kaleider Concept and Direction: Seth Honnor Artistic Collaboration: Alice Tatton-Brown Production Manager: Jay Kerry Performers: Gemma Paintin, Hanora Kamen, Gilda Deianira Ciao Photos: Prudence Upton

Ontroerend Goed (BE)

[

 

“The best way to rob a bank is to own one.” (William K. Black, American lawyer and lecturer specializing in financial crimes)

A casino, an illegal poker backroom to experience the thrill of being part of the elite 1% of the population that makes the world economy go round. There is no more time for ethics, you are in it to win it. In this den of intrigue and trading, it’s the adrenaline and investment decisions – not the roll of the dice – that count. What does your credit rating look like?
Who gets bailed out, who gets junk status, who implodes? Are you really in control or are you taking a gamble? Award-winning Belgian collective Ontroerend Goed provides insight into the complexities of the monetary system and its impact on our lives, immersing audiences in the financial world and allowing them to become players in the “game” of high-absorption capitalism.

 

 

Play|Show for 42 viewers per replay – duration 110 min. – in English
c/o ZONA K

“Play produced as part of the Teen Time project.”

Direction: Alexander Devriendt Script: Joeri Smet, Angelo Tijssens, Karolien De Bleser, Alexander Devriendt & cast Lyrics: Joeri Smet Cast: Max Wind, Britt Bakker Costumes: Astrid Peeters Music: Johannes Genard Set design: vormen & Nick Mattan Dramaturgy: Koba Ryckewaert, Julie Behaegel (intern/stagiaire) Production: David Bauwens Production assistant: Charlotte Nyota Bischop Co-production: Vooruit Kunstencentrum, Ghent (BE), Theatre Royal, Plymouth (UK), Richard Jordan Productions (UK) Thanks to: Toneelacademie Maastricht (NL), Khalid Koujili, Maria Dafneros, Miriam Matthys, Tamara Searle, Jeffrey Caen, Ruud Vanderheyden, Bram Billiet, Thomas Dhanens, Bo Marlijnen, Louiza Vande Woestyne With the support of the Flemish Community, the Province of East-Flanders and the City of Ghent

 

 

The Belgian collective Ontroerend Goed, under the artistic direction of Alexander Devriendt, creates projects and scenic devices based on the here and now, inviting the audience to participate and have an intense experience. The group has won numerous awards in Europe and their works are represented in major festivals around the world. Ontroerend Goed creates and realizes scenic devices that lead the viewer to question how we, as individuals, position ourselves in today’s world. Either way, whether it’s tracing the history of the universe in one evening, turning viewers into voters, guiding strangers through a labyrinth of mirrors and avatars to meet each other, the collective has made it their trademark to be unpredictable in content and form every time. Ontroerend Goed are: Alexander Devriendt, Joeri Smet, Charlotte De Bruyne, Karolien De Bleser, Angelo Tijssens, David Bauwens, Wim Smet, Babette Poncelet and Karen Van Ginderachter.

FOCUS #2
• SOCIETY •

Already in the 1930s, Keyens sustained that the true challenge that needs to be overcome is the reconnection of economy and society in an intelligent and non regressive manner.

After a century and another devastating economic crisis, it is understandable to wonder if a mediation between the modernizing push of progress and the needs of society is still possible.

The populist movements of today – whether guided from above or born spontaneously from the bottom – embody a diffused indisposition that contests blocked social hierarchies, as well as stationary social elevators, concentration of richness that is increasingly evident and that no longer allows for the possibility of the acquisition of well being and security in the same way it was assured in the past.

Nonetheless in a panorama so desolating and confused, the voices of those reclaiming the humanistic side of the economy, a social science that needs to occupy itself with the wellbeing of man in the “interest of stability and social justice”, are not missing.

The focus crosses various visions – ironic, disillusioned, worried – of today’s society, that is founded on economy and in which you’ll drown.

 

May 5
KTO THEATRE (PL)
Peregrinus
Itinerant Performance

May 21 | 22
BABILONIA TEATRI (IT)
Calcinculo
at ZONA K

May 24 | 25
ANNIE DORSEN (USA)
Spokaoke
at ZONA K and a Private House

May 28 | 29
LA BALLATA DEI LENNA (IT)
Human animal. Liberamente tratto da “il re e pallido” di D.F. Wallace
at ZONA K

 

 

 

GO TO THE WHOLE SEASON

KTO Theatre (PL)

 

A wandering theatre show without words

A theatre production inspired by poetic works of T.S. Eliot.

The show depicts a single day in the life of an individual of the 21st century. The contemporary “Everyman”, whose life is “suspended” between Home and Work for a corporation, identifies his or her “pathway through life” as a “pathway to work”.
The peregrination in search of the meaning of life comes into view through everyday toil, deprived of spirituality, love and beauty.
The world of the “Pererginus” is a “digital” civilization – sad, terrifying and grotesque, where consumerism turns into a dominant religion. A shop window is the home of the Peregrinus of the 21st century.
A mobile character of the show exposes the adventures of the protagonist in various contexts of urban space. Homo Peregrinus is a formatted human being stripped of emotionality, predictable and bereft of individual characteristics.

This is the way the world ends
This is the way the world ends
This is the way the world ends
Not with a bang but a whimper

T.S. Eliot

The show has been presented in many cities in Poland as well as in Canada, China, Croatia, England, France, Georgia, Germany, Iran, Italy, Korea, Lithuania, Romania (Tony Bulandra Award for the best street performance in Targoviste), Russia, Spain and USA.

 

Itinerant Performance – 60 min  – no words

MeetingPoint: VIA DE CASTILLIA 14, under the Bosco Verticale building, at the beginning of the LUIGI VERONELLI walk to Gae Aulenti square

A ZONA K project in collaboration with Fattoria Vittadini and FESTIVAL DEL SILENZIO

 

Script, music selection and stage direction: Jerzy Zon Mask concept: Spitfire Company Masks design: Joanna Jaśko-Sroka Stage movement and choreography:  Eryk Makohon Performers: Karolina Bondaronek, Paulina Lasyk, Grażyna Srebrny-Rosa, Justyna Wójcik, Marta Zoń, Sławek Bendykowski, Bartek Cieniawa, Paweł Monsiel/Krzysztof Tyszko, Michał Orzyłowski

Annie Dorsen (USA)

 

A microphone, a screen, the text running in overlay, two minutes to perform in front of the audience. Singers? No, in their place are other great artists who have gone down in history for their passion, their eloquence, their words.

Spokaoke is a participatory event that invites the audience to declaim speeches just as they would sing songs in a karaoke bar. Fifty speech-videos loaded into a karaoke device and available in a catalog that viewers can browse through: political speeches, public speeches, theatrical monologues, eulogies, trial testimony, etc. Some are familiar to the point of being considered icons (“I have a dream,” “Mr. Gorbachev, tear down this wall”); others are less well known; some are part of our history, others part of the collective imagination.

Reciting these old speeches means recognizing them for what they are: fragments of history and folk art. Here is an opportunity to pay homage to some of the greatest hit makers of all time and thus resurrect triumphs and traumas from our distant and near past.

If karaoke offers us the opportunity to recognize a shared ownership of pop music heritage, Spokaoke allows us to play with a legacy of spoken artifacts by constructing a Top10 of collective discourse.

 

 

Participatory performance – duration 60 min. – in Italian
A project by ZONA K with Stanze

 

Conception: Annie Dorsen Sound design: Vladimir Kudryatsev and Uli Ertl Assistance: Lola Harney Management: Natasha Katerinopoulos Co-production steirischer herbst (Graz) Black Box Teater (Oslo)

 

Annie Dorsen is a New York-based filmmaker and writer whose works explore the intersection of algorithms and live performance. Her most recent project, The Slow Room, premiered at Performance Space in New York City in Fall 2018. Previous projects, including The great outdoors (2017), Yesterday Tomorrow (2015), A piece of work (2013), and Hello hi there (2010), have been widely performed in the United States and other countries. She contributes to and writes for The Drama Review, Theatre Magazine, Etcetera, Frakcija, and Performing Arts Journal (PAJ).

FOCUS #3
• ECOLOGY •

Climate change, green economy, ecological economics…

The UN defines the green economy as a real perspective. A perspective for which a growth of income and employment are driven by investments whose goal is to reduce pollution, increase renewable energy, make resources more efficient and avoid the loss of biodiversity.

Climate change is a fact: the temperatures are increasing, the precipitation pattern is changing, the ice and snow are melting and the average sea level is rising globally.

Nonetheless the differences towards that science that Darwin referred to as “economy of nature” and that in 1866 was given the name of ecology, are still too many.

Although scientists tell us that we have entered in a so called time of “Anthropocene”, in which the terrestrial environment is strongly conditioned from the effects of human actions, we assist to a global schizophrenia. On one side political, social and economic forecasts are predicting devastating news about the planet’s future, supported by protectionist initiatives, nationalistic closures, and the discussion of the 2015 Paris agreements. On the other hand the birth of transnational movements are in favor of the environment, and new generations are aware of the risks and especially the development of economic investments in energetic camp that let us hope that the green economy will not only remain a dream.

 

SPECIAL RESIDENCES:

October 11 | 14 + 16 + 18 |20
DOM- LEONARDO DELOGU, VALERIO SIRNA (IT)
THE MAN THAT WALKS
A project ZONE K and DANAE FESTIVAL
Traveling Show

October 16
ANDY FIELD (GB)
Masterclass

October 19 | 20
ANDY FIELD (GB)
LOOKOUT “a one on one meeting with a city view”
Site specific

October 23
ČERNOBYL’: A CATASTROPHE, A POINT OF DEPARTURE AND AWARENESS.
by Q Code Magazine

October 26 | 27
BERLIN (BE)
ZVIZDAL [CHERNOBYL, SO FAR – SO CLOSE]
at TeatroLaCucina

 

 

 

GO TO THE WHOLE SEASON

 

Elisabetta Consonni (IT)

 

 

Project winner OPEN call /// CONTEMPORARY [URBAN] CREATION 2019 – new production

 

“The first man who, having fenced a piece of land, thought to say ‘this is mine’ and found people stupid enough to believe him, was the true founder of civil society. How many crimes, how many wars, how many murders, how many miseries and errors he would have spared mankind” (J.J. Russeau, Origin of Inequality, 1754).

Ti voglio un bene pubblico is an urban game that reflects on dividing infrastructures such as gates, walls, fences. So much of what surrounds us is made of walls and fences; understanding their meaning, from time to time, is a necessary civic practice. It is significant to note that the article of the civil code that regulates the construction of fences to secure private property is called ‘ius escludendi alios’: to determine one’s own by excluding the other.
When does a wall stop protecting and start dividing, segregating and excluding? And when a public space is fenced off and access to it is restricted, how much of that public space remains? When a wall is put up, how much of what is behind it can we not know?

Itinerant urban game for 24 spectators – duration 75 min. – in Italian
Departure point: c/o M1 Pasteur stop, Viale Monza 34

 

A project by Elisabetta Consonni In collaboration with Cristina Pancini, Sara Catellani and Barbara Stimoli With the support of IntercettAzioni – Centro di Residenza Artistica della Lombardia (a project of Circuito CLAPS and ZONA K, Industria Scenica, Milano Musica, Teatro delle Moire) With the consultancy of Adriano Cancelleri A production: Pergine Festival Co-production ZONA K, In\Visible Cities/Contaminazioni digitali, Terni Festival

Elisabetta Consonni has been active in the reflection and practice of how art can be a detonator of social change since 2014 with Ergonomica, a research container for the relationship of the body with urban space. As part of this research, she accompanies the theoretical study to the realization of actions such as: “We want to become architecture” and “Go with the flow” (Poland, 2014), the choreographed construction of “Pompenpurg Park” (Rotterdam, Architecture Biennale 2014), “Zeno’s second Paradox” (Milan, 2016), “Enough Space for the Tenderest of Attentions” (project for the Dance Biennale 2016). He curated the symposium Spazio Ergonomico at the Biennale Danza 2016.

Michele Losi/ Pleiadi Art Productions (IT)

 

R 500 – Safari in the urban labyrinth #studio I. Neverland is an itinerant and participatory performance that leads the public to explore nature, sometimes hidden from our eyes, and its complex relationship with urban architecture and inhabitants, in a narrow 500-metre radius between ZONA K and the Biblioteca degli Alberi.

The performance is the result of a collective work of artistic research and scientific analysis of this specific 500-metre radius: performers, ecologists, architects and musicians give life to an engaging and unique urban safari, composed of sound fragments, stories, visions and encounters.

 

Urban game for 66 spectators – in Italian
Duration: approx. 90 min.
Departure point: c/o ZONA K

 

A project by Pleiadi, Campsirago Residenza, in collaboration with ZONA K (I), The Intrnational Accademy for Natural Arts (NL), BAM – Biblioteca degli Alberi Milano (I), With the support of IntercettAzioni – Centro di Residenza Artistica della Lombardia (a project of Circuito CLAPS and ZONA K, Industria Scenica, Milano Musica, Teatro delle Moire) artistic and scientific team Michele Losi, Sjoerd Wagenaar, Sofia Bolognini, Liliana Benini, Luca Maria Baldini, Emilio Padoa Schioppa, Studio Pasta Madre collective.

 

Pleiadi Art Productions was founded in 2015 as part of Campsirago Residenza. It is an open and multidisciplinary production project that stems from the theatrical and performance experience of Michele Losi and the artistic experience of actress Mariasofia Alleva, together with Riccardo Calabrò, playwright, Marialuisa Bafunno, set designer, Stefania Coretti, costume designer and visual artist, Alberto Sansone, videomaker, Diego Dioguardi, sound designer, musician and DJ. It focuses on experimentation in the field of performing art, theatre in the landscape and site-specific productions. Pleiadi is a place open to artists from different disciplines and backgrounds who share the aim of creating art also for those who are not used to it: for those who, for example, have never been to the theatre or have stopped coming.

Andy Field (GB)

 

 

“A one-to-one meeting with a view of the city”.

Created in collaboration with a local school, Lookout is a one-to-one meeting between an adult, from the audience, and a child. An exchange between two people, who might not normally meet, that takes place on top of a building in Milan where together they look down on the city and imagine the future.
The conversation they share is a quiet journey through the past, present and future guided by the streets and landmarks laid out in front of them.
Through dreams of utopian architecture and possible catastrophes, hopes and fears, fashions of the future, proposed demolitions and real and imagined advances, they explore two very different versions of the city they both live in.

Lookout is an attempt to consider the big questions in a small way, to rediscover with a different gaze our Milan that we normally call home.
This version was developed through a workshop with the pupils of the third grade class of the I.C. Vittorio Locchi in Milan, who take part in the performance.

So far Lookout has been presented in: England, New Zealand, Egypt, Lithuania, Estonia, China, Shanghai, Vancouver. This version has been developed through a workshop with the fourth grade students of I.C. Vittorio Locchi in Milan who take part in the performance.

 

A project ZONA K and STANZE

The performance will be held also in case of rain.
c/o covered terrace Best Western Hotel Blaise & Francis, Via Enrico Annibale Butti, 9 (Dergano district).

 

Concept Andy Field Production Beckie Darlington Music and sound Tom Parkinson Dramaturgy Sybille Peters With the extraordinary participation of Class IVB I.C. Vittorio Locchi via Passerini: FRANCESCO, YAMAL, CRISTIAN, OLIVIA, DAVIDE C., DAVIDE D., ARAME, ADAM, RAHUL, KSENIA, MATTEO, ALESSANDRA, ANNA, LEONARDO, SABRINA, FEDERICO, BRIANA, VICTOR

Andy Field is an artist, writer and art curator based in London. He creates projects that aim to consider our relationships both with the spaces we inhabit and the people around us. He works primarily with children and young people. He has created interactive projects for families at the Natural History Museum in London, the Southbank Centre and the Arnolfini Gallery in Bristol. He is co-director of the Forest Fringe and writes for The Guardian and The Stage and Contemporary Theatre Review.

 

Go to MASTERCLASS

BERLIN (BE)

 

Ukraine. About a thousand inhabitants have returned to the contaminated territories of the Exclusion Zone within a 30 km radius of Chernobyl. They are called samosiols: those who have returned.

Pétro and Nadia never left.

When journalist and writer Cathy Blisson met them in 2009, Pétro and Nadia (both in their eighties) were the only two inhabitants of a ghost village just 4km long. Following the nuclear disaster that exploded on the night of 26-27 April 1986, Zvizdal was declared unfit for human habitation. A dramatic event that affected the lives of hundreds of thousands of Ukrainians, Russians and Belarusians. Status: officially designated for evacuation.

25 years after ‘Chernobyl’, Pétro and Nadia still live there, alone, surrounded by a forest that is slowly growing old with them. In the company of a guard dog, a skinny cow, a llama and a few chickens, they spend their days invoking Stalin and all the saints, waiting for the village to repopulate sooner or later.

A long-term project (from 2011 to 2015), Zvizdal unfolds through the passing of the seasons in a world where danger, invisible, is everywhere. A reflection on isolation, the question of survival, solitude and waiting for death.

Multimedia performance – duration 60 min. ca. – in Italian

In collaboration with and c/o
Olinda/TeatroLaCucina, Ex O.P. Paolo Pini – via Ippocrate, 45

Collection of tickets on the days of the performance c/o TeatroLaCucina

 

 

Concept: Bart Baele, Yves Degryse, Cathy Blisson With Nadia Pylypivna Lubenoce and Pétro Opanassovitch-Lubenoc Scenes Manu Siebens, Ina Peeters, Berlin Interviews Yves Degryse, Cathy Blisson Camera and editing Bart Baele, Geert De Vleesschauwer Sound recording Toon Meuris, Bas de Caluwé, Manu Siebens, Karel Verstreken Translation Olga Mitronina Music composition Peter Van Laerhoven Co-production Het Zuidelijk Toneel (Tilbourg); PACT Zollverein (Essen); Dublin Theatre Festival; Kunstenfestivaldesarts (Brussels); BIT Teatergarasjen (Bergen); Künstlerhaus Mousonturm (Francfort-sur-le-Main); Theaterfestival Boulevard (Den Bosch); Brighton Festival; Onassis Cultural Centre [Athène, GR]; Le CENTQUATRE-PARIS Co-production Le CENTQUATRE-PARIS; Festival d’Automne à Paris In collaboration with deSingel (Anvers) With the support of Gouvernement Flamand.

The show premiered on 12 May 2016 at Kunstenfestivaldesarts (Brussels)

 

Founders of BERLIN in 2003, directors Bart Baele and Yves Degryse decided not to choose a particular genre, but to venture into the realm of documentary and let the places of their forays guide their inspiration. This philosophy gave rise to two project cycles: Holocene (the current geological era) where the starting point is always a city or other place on the planet, and Horror Vacui (fear of the void) in which true and touching stories are delicately unravelled around a table. The Holocene cycle includes Jerusalem, Iqaluit, Bonanza, Moscow and Zvizdal. The first three episodes of Horror Vacui are Tagfish, Land’s end and Perhaps all the dragons. BERLIN are still working on both cycles. Holocene will end in the city of Berlin (hence the group’s name) with the creation of a docu-fiction project involving the inhabitants of the cities featured in the previous episodes. The company has worked in 27 different countries in recent years, within various circuits: from theatres to exhibition spaces, from festivals to special locations.

Dreaming Collectives.
Tapping Sheeps (State 3)

Sorry, this entry is only available in Italian. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.

 

Con la serie Stato 1-4 (di cui questo è il terzo episodio), Rimini Protokoll indaga ciò che oggi sfugge all’organizzazione e al controllo dello stato-nazione contemporaneo. Guarda all’essenza di quei poteri la cui separazione era intesa come principale meccanismo di controllo e monitoraggio delle strutture statali. Quanto questi poteri sono ancor in grado di regolare gli impeti decisivi per il cambiamento sociale odierno?

Benvenuti nell’anno 2048. L’organizzazione dell’umanità è finalmente del tutto digitalizzata. Non c’è più violenza. IRIS controlla le nostre armi. Non ci sono più incidenti stradali, perché IRIS controlla il traffico. La partecipazione democratica avviene tramite interazioni digitali. Ciò che clicchi è ciò che voti. IRIS ne misura i risultati. La democrazia è diventata liquida ed è rimasta teatro – ogni spettacolo è una sessione laboratoriale per 120 spettatori nella nuvola. Equipaggiati di tablet programmati ad hoc, i partecipanti entrano in un processo di voto permanete, tutti connessi alla nuvola attraverso i loro dispositivi digitali. Il pubblico diventa il corpo risonante che proietta le dinamiche dello sciame tipiche della rete nello spazio teatrale. Le loro decisioni si trasformano in suono. I loro dati diventano nuvole digitali. Partendo da Atene, luogo in cui la democrazia è nata e sembra oggi aver fallito, Daniel Wetzel e Ioanna Valsamidou indagano potenzialità e pericoli della digitalizzazione per il processo democratico.

 

Un progetto ZONA K e Teatro Franco Parenti


Performance – durata 90 min. ca. – in italiano
c/o Teatro Franco Parenti – Via Pier Lombardo, 14

 

Ideazione, direzione e testo: Daniel Wetzel
 Co-autore: Joanna Valsamidou
 Drammaturgia e ricerca: Julia Weinreich
 Composizione: Lambros Pigounis & Peter Breitenbach 
Direzione tecnica e disegna luci: Martin Schwemin: System Development Design interattivo: Dimitris Trakas/Renia Papathanasiou Scenografia: Magda Plevraki
 Assistenza alla regia e ricerca: Andreas Adreou Collaborazione scenografica: Guy Stefanou
 Assistenze: Nora Otte, Natasha Tsintikidi, Sarah HoemskeRicerca: Annette Müller Produzione esecutiva State 3: Violetta Gyra/Paula Oevermann Produzione esecutiva per Rimini Protokoll: Anna Florin Assistente di produzione: Dimos Klimenof
 Direttore di scena: Norman Schaefer, Franz Dextor 
Luci: Olivia Walter, Thomas Wildenhain 
 Audio: Hannes Rackow/Uwe Lahmann
 Makeup: Gabriele Recknagel
 Oggetti: Reinhild Mende

 

 

RIMINI PROTOKOLL è l’etichetta per i lavori di Helgard Haug, Stefan Kaegi e Daniel Wetzel, che dal 2000 costituiscono un collettivo di registi/autori e firmano le loro opere singolarmente, a due o a tre. Il loro lavoro indaga sistematicamente la realtà attraverso il teatro, utilizzando linguaggi innovativi che hanno di fatto rivoluzionato la scena Europea. Hanno portato in scena impresari di pompe funebri, uomini d’affari africani, programmatori specializzati e grandi investitori, politici ed economisti – i cosiddetti “esperti della realtà” – a volte anche tutti insieme. Ha organizzato passeggiate urbane guidate da un navigatore elettronico, visite a domicilio nelle case, rappresentazioni statistiche in scena delle maggior città del mondo, umanoidi meccanici protagonisti del palco. Sono stati invitati innumerevoli volte al Berliner Theatertreffen e hanno vinto innumerevoli premi (il Leone d’Argento alla Biennale di Venezia, il premio tedesco Der Faust, il riconoscimento come miglior Radiodramma dell’Associazione Ciechi di Guerra tedeschi – il premio per radiodramma più importante in Germania, il Premio Teatrale Europeo, solo per citarne alcuni). Si può ben dire che da metà degli anni 2000 in poi si deve parlare del teatro d’avanguardia prima e dopo i Rimini Protokoll.

Kokoschka Revival (IT)

 

In Italian language there are the three S’s that many fight for: Soldi (Money), Sesso (Sex), Successo (Success). Online entertainment workers are a growing phenomenon.

Kokoschka Revival is working on the development of its latest production, a multimedia show that investigates the bizarre forms of live streaming entertainment and the phenomenon of monetising one’s image on online platforms.

It is a work that tells the story of two girls who work and live their daily lives in virtual space: two fighters who never look each other in the eye, even though they absurdly share the same space in the real world. In the era of branding the self, of dominant individualism, of the intimate and inseparable smartphone… YouFight! What are you fighting for?

YouFight! is a platform, where each user fights for a living and earns money, which he receives in the form of credit/Like from his audience (we call this currency Energy Coin). Everyone can propose the fighting game they want, and our two protagonists compete in Chess Boxing: a sport in which a round of Boxing and a round of Chess alternate. On the same platform as YouFight! you can spend your free time on other immersive entertainment services, to be enjoyed in solitude but always under the eyes of an audience.

 

Multimedia show – Duration 50 min. – In Italian
Followed by an informal participatory session of about 60 min, where the public can try out the interactive technologies.

c/o ZONA K

 

with Ondina Quadri, Alice Raffaelli conception and direction Ana Shametaj composition music and design sound interactions Andrea Giomi graphics and design video interactions Fabio Brusadin mentor design of interactive systems Stefano Roveda dramaturg and lighting design Riccardo Calabrò scenes and costumes Marialuisa Bafunno, Giulio Olivero development of m0k1 smartphone application. pw production Kokoschka Revival with the support of IntercettAzioni – Centro di Residenza Artistica della Lombardia (a project of Circuito CLAPS and ZONA K, Industria Scenica, Milano Musica, Teatro delle Moire) 

 

Kokoschka Revival is an interdisciplinary artistic collective founded in Milan in 2013, whose research moves transversally in a dialogue between theatre, cinema and experimental music. To date, the productions consist of theatre shows, performances, experimental films and parties/happenings. The collective’s shows have been produced in national and international residencies, mainly in France and Denmark. From 2015 to 2017, the collective organised numerous parties and performance events in Macao (Milan), proposing its own idea of artistic programming.

 

SPECIAL RESIDENCIES TECHNOLOGY

Cinzia Pietribiasi (IT)

 

During her residency at ZONA K, Cinzia Pietribiasi worked on a project she had been imagining for some time: a performance that could tell the story of a relationship. That of a daughter with her father. No representation, no characters: a story that is not told but rather traversed. The narration proceeds in fragments, images from memory, historical events and covers a period of time from 1979 to 1992. But Father of Love Father of Mud is present life. The spectators are summoned to be witnesses of an act of love that takes place in the creative process and ultimately in the performance itself. If there is a meaning, the only salvation lies in a collective hymn to life.

FIRST STUDY.
Digital performance and intermediate installation

Duration 70 min. – In Italian

by Cinzia Pietribiasi production Company Pietribiasi/Tedeschi co-production DAF Teatro dell’Esatta Fantasia With the support of IntercettAzioni – Centro di Residenza Artistica della Lombardia (a project of Circuito CLAPS and ZONA K, Industria Scenica, Milano Musica, Teatro delle Moire) performer Cinzia Pietribiasi sounds Giorgia Pietribiasi images Ayanta Noviello, Cinzia Pietribiasi scenes Giulia Drogo odours Marco Ceravolo light design Davide Cavandoli assistant performer Lidia Zanelli dramaturgical consultancy Pierluigi Tedeschi audio editing Alfredo De Vincentiis stage photos Pietro Baroni Thanks to Stefan Kaegi for tutoring, for advice and suggestions Lola Arias, Alina Marazzi, Franco Ripa di Meana, Filippo Ceredi, Lorenzo Belardinelli We would also like to thank Spazio Quarantanove and Via Roma Zero in Reggio Emilia, Unzalab in Milan, Alfonso Burzacchiello

 

Cinzia Pietribiasi, multidisciplinary and multimedia performance artist, was born in Vicenza in 1979. Today she lives in Emilia. She uses multimedia, especially video language and techniques, both as an artist and in her workshops with primary and secondary school students and psychiatric users. She obtained a master’s degree in Conservation of Cultural Heritage, a university master’s degree in Clown Therapy and a university master’s degree in theatre techniques as a tool for educational activities. She is currently enrolled in the two-year specialist course in New Technologies of Art at the Brera Academy of Fine Arts in Milan. In 2012, her solo “Io sono qui” was among the semi-finalists of Premio Gd’A Emilia Romagna. In the same year he founded the Pietribiasi/Tedeschi Company, an independent and self-produced company whose productions range from multimedia theatre to civil theatre. 

 

SPECIAL RESIDENCIES TECHNOLOGY

“Intercettazioni” – Centro di Residenza Artistica della Lombardia: a project by Circuito CLAPS and Industria Scenica, Milano Musica, Teatro delle Moire, ZONA K, with the contribution of Regione Lombardia, MiBAC and Fondazione Cariplo.

ZONA K
Codicefionda
Agrupación Señor Serrano

 

A button. One player. One screen.

Here are the new barbarians. Incomprehensible to the eyes of the adult world. Teenagers, hyper-connected and fragile, terrified and attracted by the image of themselves on social media, experts in sexting, video-gaming and binge drinking, owners of SmartPhones as an extension of their bodies. But what do we know about today’s teenagers?

A narrative short circuit from the origins of the video game to the origins of the iGeneration.
An immersive experience in which we meet today’s teenagers through the use of new technologies. A path of creation that narrates our identities – real and virtual – thanks to the comparison between generations.

In this performance the spectator will find himself in relation to them. He will be able to choose whether to confirm or question his own expectations, fears and prejudices. The ultimate goal will be a “performative game” to generate an unprecedented and intimate encounter.

PLAY ME (ORIGINS PROJECT) is the result of a work on the biographies of young people met during the research and dramaturgical development phase between Turin and Milan. What the sociologist Morin calls “cinema of total authenticity”.

After Generazione gLocale and thanks to the ORA! call for proposals from Compagnia San Paolo, ZONA K is once again confronted with a new production, rethinking the artistic and cultural exchange between a young author and an established artist. The collaboration with Andrea Ciommiento is confirmed, this time flanked by the Agrupación Señor Serrano – Silver Lion at the 2015 Venice Biennial and already guests of ZONA K – with the most innovative aspects of his poetics that will guide the entire production, as well as activating a debate on new participatory methods.

Multimedia performance for the single spectator
From age 17 and up
Admission every 15 min
Duration 25 min

 

production ZONA K (Milan), creation Codicefionda (Turin), dramaturgical consultancy Agrupación Señor Serrano (Barcelona), in collaboration with Fuori Luogo Festival (La Spezia), Polo del ‘900 (Turin), Festival dei Diritti Umani (Milan), Istituto Professionale Albe Steiner (Turin), Yepp Italia (Turin) and Collettivo gLocale (Milan), Dialoghi – Residenze delle arti performative a Villa Manin” (CSS Teatro stabile d’innovazione del FVG), with the support of IntercettAzioni – Centro di Residenza Artistica della Lombardia and the Municipality of Milan.  

project direction and creation Andrea Ciommiento, multimedia creation and reference Simone Rosset, dramaturgical consultancy Álex Serrano and Pau Palacios, executive production Valentina Picariello and Valentina Kastlunger, organisation and communication Silvia Orlandi and Federica Bruscaglioni, VR application programming Luigi Sorbilli and Giuliano Poretti, creative assistance Kausar El Allam, Shady Mostafa, Imane Mouslim, Jaouher Brahim, Mattia Ghezzi, Anes Fettar, Matteo Coppola, Momo Moukett, Filippo Farina, Lorenzo Bregant, Federica Bruscaglioni, with thanks to ITAS Giulio Natta and Hotel San Guido in Milan.

“The project is realised with the support of the Compagnia di San Paolo in the context of ORA! Productions of contemporary culture”.

Visit ora.compagniadisanpaolo.it

FOCUS #4
• TECHNOLOGY •

On the date of December 31, 1982, Isaac Asimov wrote in the Toronto Star newspaper. He narrated about how the world would have been in 2019. The focus being on if humanity will have survived a nuclear war, or how technology and IT innovation would have radically changed our way of living and working. The people of 2019 would have just been working on developing and studying implications of Artificial Intelligence and its applications.

Surely, for so many aspects he was right. Nowadays, AI is already part of our reality: domotic or home automation, siri, autonomous vehicles, robots. Are all of these simply tools that can guarantee people more free time and freedom or could they become dangerous antagonists of humankind in a near future? Is it possible that a machine develops wishes and could be looking for its own power or to substitute its own creator?

Scientists and experts are divided, some see such dangers as very probable, while others as not possible. We are not taking a position on this, but we are focusing on how smart technologies are already significantly affecting our life and how we interface with the world.

Is it all just about economic benefits, simplifications, working opportunities not possible before? Or should we also account for the fact that, under the surface of the friendly AI, there are hidden algorithms that already control the vast majority of the global financial transactions……social networks, news credibility, our world vision, as well as the mood – positive or negative – of billions of human beings, that can forecast human behavior and, based on such data, send out personalized promotional ads, manipulate minds, suggest actions to humans unaware of it all” (Luca De Biase)?

 

NOVEMBER

AGRUPACIÓN SEÑOR SERRANO /ANDREA CIOMMIENTO (ES/IT)
ORIGINS
A ZONA K production
Creation and direction Andrea Ciommiento
Original idea and dramaturgical consultancy Agrupación Señor Serrano

at ZONA K

 

SPECIAL TECH RESIDENCES

at ZONA K

 

DECEMBER
RIMINI PROTOKOLL AND STAATSSPIELHAUS DRESDEN (CH/DE)
DREAMING COLLECTIVES. TAPPING SHEEPS (STATE 3)

A ZONE A  and Teatro Franco Parenti project

at TEATRO FRANCO PARENTI

 

 

GO TO THE WHOLE SEASON

Mammalian Diving Reflex
Darren O’Donnell (CA)

Focus_PEOPLE_stretto

 

“You do not have to answer”

 

In this performance, 8 teenagers will pose questions to famous public figures of the city (politicians, intellectuals, artists) on their juvenile mischief and wrongdoings. The teens can ask any type of question and those questioned can refuse to answer.

For the FIRST NIGHT, the guests will be:  Lorenzo Piccolo (Nina’s Drag Queens), NERONEIra Rubini di Radio Popolare and Andrée Ruth Shammah (Teatro Franco Parenti).

The canadian group works towards the break down of the generational gap in a direct and non conventional wat. The two groups will see if they are able to connect, even if its only with their fingertips, and together they will have a very sincere discussion on three of the most confusing arguments in the universe: sex, drugs and criminality.

 

c/o ZONA K, via Spalato 11, 20124 Milano
In Italian – Duration 90 min. 

 

Here all TEENTALITARIANISM project

 

Ideazione e regia: Darren O’Donnell. Co-regia: Tina Fance, Kiera O’Brien, Virginia Antonipillai, Sanjay Ratnan. Produzione esecutiva: Eva Verity, Tina Fance. Produzione: ZONA K. Photo: Martin-Steffen. 
Questa presentazione di Teentalitarianism è resa possibile in parte grazie al supporto del Canada Council for the Arts e dell’Ontario Arts Council.

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GRAZIE a tutt* voi

La stagione 2017 EUROPA! EUROPA! è finita.
Grazie a tutt* voi che ne avete preso parte come pubblico, come collaboratori e sostenitori.
Infine, ma non in ultimo, grazie a tutte le compagnie ospitate, molte dal cuore grande grande!

La stagione 2018 è in via di definizione… 
tieni gli occhi aperti perché sarà POTENTE.

Season 2017 EUROPA! EUROPA! has just ended.
Many thanks to all the audience, the collaborators and supporters.
Last but not least, thanks to all the theatre companies, many of them with a very BIG heart!

New season 2018 is being defined….
stay tuned, ‘cos will be POWERFUL.

EUROPA A DOMICILIO
HOME VISIT EUROPE

Focus_URBAN

Nella stagione di ZONA K, in collaborazione con STANZE, ritorna il collettivo tedesco di REMOTE MILANO.

Dopo lo straordinario successo delle repliche primaverili, ritorna EUROPA A DOMICILIO/HOME VISIT EUROPE con nuove repliche.

Cos’è davvero l’Europa? Un confine geografico, un’identità culturale, una coalizione di stati? Si dice spesso che l’Europa è un’idea troppo teorica perché gli individui ne possano parlare partendo dalla propria esperienza. Rimini Protokoll contrappone a quest’idea astratta di Europa l’individualità e l’intimità di un appartamento privato. 15 persone prendono parte a una performance da salotto, una sorta di role play guidato, che intreccia storie personali e meccanismi politici dell’Europa nel tentativo di rispondere alla domanda: quanta Europa c’è in tutti noi?

Ogni spettacolo ha luogo in una casa diversa, viaggia attraverso centinaia di appartamenti in tutta Europa costruendo una rete che più che partire da un centro si estende da porta a porta attraverso il continente.

Gli elementi e le immagini raccolti durante le visite saranno condivisi, in forma anonima, on line sul sito www.homevisiteurope.org, andando così a implementare un archivio europeo in costante sviluppo.

 

Posti limitati, pre-acquisto biglietto obbligatorio, a breve riaprirà la biglietteria.
Ingresso:
€ 20,00 intero, € 15,00 ridotto (studenti/under18/over65)

BIGLIETTERIA ONLINE

c/o Case private della città di Milano.

L’indirizzo esatto sarà comunicato via sms il giorno precedente l’inizio dello spettacolo.
E’ necessario comunicare a ZONA K il tuo numero di cellulare scrivendo a biglietti@zonak.it 

L’elenco delle ZONE di Milano in cui si svolgeranno le repliche verrà pubblicato prossimamente.

30 settembre: ZONA ISOLA esaurita
1 ottobre: ZONA CENTRALE
4 ottobre: ZONA BOVISA esaurita
5 ottobre: ZONA NAVIGLI esaurita
11 ottobre: ZONA DERGANO esaurita
12 ottobre: ZONA P.TA ROMANA esaurita
18 ottobre: ZONA GARIBALDI esaurita
19 ottobre: ZONA CENTRALE esaurita
25 ottobre: ZONA GARIBALDI esaurita
26 ottobre: in via di definizione esaurita

Ideazione, testo, regia: Helgard Haug, Stefan Kaegi, Daniel Wetzel Drammaturgia: Katja Hagedorn Interaction Design: Claes Schwennen, Mirko Dietrich, Hans Leser, Grit Schuster Assistente Interaction Design: Philipp Arnold Scenografia: Lena Mody, Belle Santos Assistente Scenografia: Ran Chai Bar-zvi Produzione: Juliane Männel,  Anna Florin Direzione Tecnica: Sven Nichterlein Web Design: Tawan Arun + Ralph Gowers (Programming) Collaborazione artistica Tour Milano: Anton Rose, Claes Schwennen Redazione Web: Anton Rose Photo credits: © Rimini Protokoll / Illustration: María José Aquila,  © Pigi Psimenou, © Expanderfilms,  © Pigi Psimenou, © Expander films
Per Milano: riadattamento testo Valentina Kastlunger, maestri di cerimonia Andrea Panigatti e Enrico Pittaluga (Generazione Disagio), supporto tecnico Alice Marinoni, Silvia Orlandi

Home Visit Europe is a production of Rimini Apparat. In coproduction with Archa Theatre Prague (CZ). BIT Teatergarasjen/Bergen International Festival (NO). Frascati Teater Amsterdam (NL). HAU Hebbel am Ufer Berlin (D). Kaaitheater Brussels (BE). LIFT London (GB). Malta Festival Poznan (PL). Mungo Park (DK). Sort/Hvid (DK). Teater Nordkraft (DK). Théâtre de la Commune Aubervilliers (FR). Théâtre Garonne (FR). Teatro Maria Matos (PT). A House on Fire commission / coproduction with the support of the Cultural Program of the European Union. The project is supported by Capital Culture Fund Berlin.

Rimini Protokoll è oggi il collettivo artistico forse più premiato d’Europa e punto di riferimento fondamentale per tutto il teatro d’avanguardia. I suoi membri, Helgard Haug, Stefan Kaegi e Daniel Wetzel, si sono uniti nel 2000 per formare un collettivo di autori-registi. Dal 2002 tutti i loro lavori – opere teatrali, radiodrammi, film e installazioni – sono firmati Rimini-Protokoll. Fulcro della ricerca è lo sviluppo dei mezzi espressivi del teatro per provocare nuovi sguardi sulla realtà. Ogni opera attinge dalla vita reale e utilizza elementi e persone provenienti da situazioni concrete e luoghi specifici. Così Haug, Kaegi e Wetzel proclamano un’assemblea generale della Daimler-Benz pièce teatrale e, così facendo, in tale la trasformano; realizzano il progetto 100% Città portando sul palco 100 cittadini veri quale campione statistico per rappresentare, tra le altre, città come Berlino, Zurigo, Londra, Melbourne, Copenaghen o San Diego. Oppure partono in tournée con un gruppo di uomini d’affari nigeriano-europei per il progetto Lagos Business Angels e con la paraplegica MC Hallwachs per la pièce Qualitätskontrolle (Haug / Wetzel) o creano colonne sonore per le più disparate città del mondo con il progetto REMOTE X (Kaegi). Tra i molti premi e riconoscimenti segnaliamo che nell’aprile 2008 è stato consegnato loro il Premio Europeo per il Teatro di Salonicco nella categoria “Nuove Realtà” mentre nel 2011 l’intero lavoro dei Rimini-Protokoll è stato insignito del Leone d’Argento alla 41. Biennale di Teatro di Venezia.

EUROPA A DOMICILIO
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In collaborazione con:

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FOCUS URBAN

Un progetto di

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EUROPA A DOMICILIO/HOME VISIT EUROPE

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Quanta Europa c’è nei nostri ragazzi? Che idea di Europa abbiamo trasmesso? Pensano solo a confini geografi ci o immaginano palazzi di vetro pieni di politici?

Una grande mappa europea su un tavolo, un dispositivo elettronico e 15 partecipanti sono gli ingredienti per iniziare a giocare. Attraverso domande, giochi di ruolo, decisioni da prendere arriveremo a definire quanto ci sentiamo europei. Una performance/gioco che si svolge sempre in una casa diversa.

Gli elementi e le immagini raccolti durante le visite saranno condivisi, in forma anonima, on line sul sito www.homevisiteurope.org, andando così a implementare un archivio europeo in costante sviluppo.

c/o Case private della città di Milano (entro la circonvallazione esterna).
Questa data si svolgerà in ZONA BRENTA.


L’indirizzo esatto sarà comunicato via sms il giorno precedente l’inizio dello spettacolo.
Devi comunicare a ZONA K il tuo numero di cellulare su biglietti@zonak.it

 

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SOME USE FOR YOUR BROKEN CLAY POTS

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Some use for your broken clay pots è una performance che coinvolge gli spettatori in un dibattito collettivo della durata di circa due ore, attorno a un sistema democratico immaginario che il performer cerca di “vendere” al suo pubblico come un’alternativa migliore ai nostri regimi democratici attuali.

Lo script della performance è un libro-costituzionale vero e proprio immaginato per uno stato democratico, messo a disposizione del pubblico durante lo spettacolo. Questa costituzione e le istituzioni democratiche che il testo giuridico prescrive, è stato sviluppato e scritto in stretta collaborazione con un team di giuristi provenienti da diverse università belghe.

Un lavoro di “fantasia costituzionale” che comprende tutti gli organi, le procedure, le assemblee, norme e regolamenti necessari alla definizione di un sistema democratico completo che è, in teoria, funzionale. È stato messo a punto con l’intenzione di produrre qualcosa che sia il più diverso possibile dalle nostre attuali regolamentazioni, per discutere su ciò che la democrazia rappresenta usando una possibile logica di difesa dal pubblico, attraverso un metodo che sia il più possibile razionale e forte.

Some use for your broken clay pots è quindi un esercizio di creatività costituzionale. Sfidando la capacità di immaginare un’alternativa al nostro sistema politico attuale (inteso universalmente), artista e spettatori insieme affrontano i limiti della nostra comprensione della democrazia, sperimentando una divertente, surreale e attualissima idea di spettacolo partecipato.

In italiano c/o ZONA K
Posti limitati, pre-acquisto biglietto consigliato.

Ideazione, regia e con: Christophe Meierhans Drammaturgia: Bart Capelle in collaborazione con: Rudi Laermans Advising team: Anne-Emma­nuelle Bourgaux(ULB), Rudi Laermans(KU),Jean-Benoît Pilet(ULB),Dave Sinardet(VUB) Constitutional jurist: Anne-Emmanuelle Bourgaux Scenography: Sofie Durnez Conception & graphic design publication: The Theatre of Operations Illustration: Nuno Pinto Da Cruz Co-produzione: Kaaitheater(Brussels), Workspace Brussels, Vooruit Arts Centre (Ghent), Teatro Maria Matos (Lisbon), BIT Teatergarasjen (Bergen), Kunstenfestivaldesarts (Brussels) Produzione: Mokum / Hiros con il sostegno di: de Vlaamse Gemeenschapscommissie & Government of Flanders Produzione versione italiana: ON (Bologna) con la partecipazione del Festival di Santarcangelo (2015).

Christophe Meierhans (Geneva; Brussels) lavora con e attraverso la performance, lo spazio pubblico, l’installazione, il suono, la musica e il video. Il suo lavoro consiste soprattutto nello sviluppare strategie di intervento nella vita quotidiana, attraverso la manipolazione di convenzioni accettate, abitudini sociali o usi semplici. I frammenti di realtà diventano la cornice per operazioni artistiche in grado di ridirezionare la banalità al fine di farla riapparire sotto angolazioni inattese. Il suo lavoro solleva questioni sulle norme e le convenzioni, confondendo un contesto casuale con altri diversi, e mettendo a confronto lo spettatore con qualcosa di altro, con la stranezza di essere nel posto “sbagliato”, o la possibilità che il luogo possa diventare qualcosa di diverso. Nel 2015, presenta a Santarcangelo il progetto Some use for your broken clay pots.

 

FOCUS DEMOCRACY

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FOCUS DEMOCRACY

 

Nel 1988 Gorbaciov vedeva nella Grande casa europea, fondata su valori democratici prima ancora che economici, l’idea e la direzione da seguire per la costruzione di un grande continente europeo.

A distanza di 30 anni, le grandi aspettative sembrano essere implose e il nuovo “grande malato” è sempre più vittima di attacchi populisti.

Quante -exit ci attendono? E’ questo dunque il risultato della democrazia?

C’è chi dice che votare non porti più a nulla, che il potere ormai stia tutto altrove, nelle alte sfere dei potentati economici. C’è chi crede, invece, che ancora si possa fare la differenza. Analisi demoscopiche e sociologiche evidenziano come le categorie più a rischio (poveri, disoccupati, anziani) siano le più distanti dalle urne elettorali, così come il dilagare della democrazia porti a un gap economico sempre più ampio nella società.

Ma allora dove risiede la democrazia? In istituzioni burocratiche complesse senza rapporti diretti con i cittadini che però si ammantano della nomea di rappresentanti del popolo o nella voce di nuovi imbonitori nazionalisti e revanscisti senza sguardo sul futuro?

“Per andare avanti bisogna imparare a guardare lontano”, diceva Tocqueville. Noi vogliamo provare a guardare lontano, con quella forza dirompente che solo l’immaginazione artistica può avere. Vogliamo cercare affinità, accettare i cambiamenti, ampliare lo sguardo mettendo alla prova alternative più o meno possibili in prospettiva del futuro, non solo quello immediato, ma anche quello più distante.

 

 

Gli eventi del FOCUS DEMOCRACY:

17 – 18 marzo 2017 | ore 20.30

SOME USE FOR YOUR BROKEN CLAY POTS
di Christophe Meierhans (CH/BE)

[Performance teatro-video c/o ZONA K]

E’ una performance che coinvolge gli spettatori in un dibattito collettivo attorno a un sistema democratico immaginario.


17 – 30 marzo 2017 | ore 10.00 – 19.00 (lu – ve)

Poster(s) from pro-EU/anti-Brexit campaing! di Wolfgang Tillmans
[mostra fotografica c/o ZONA K]

La campagna pubblicitaria anti-Brexit che invase le strade della GB


19 marzo 2017 | ore18.30

LA POLITICA E’ REALE?
[conversazione con aperitivo rinforzato c/o ZONA K]

NO75 Unified Estonia toccò le paure e le speranze e incarnò le manipolazioni e le delusioni che sottostanno alla politica. Oggi potrebbe accadere anche altrove? Se ne parla con Eero Epner (drammaturgo NO99) e Marcello Maneri (docente di Sociologia dei Processi Culturali e Comunicativi Università Bicocca) modera Danilo De Biasio


19 marzo 2017 | ore 20.30

NO55 ASH AND MONEY di NO99 (EE)
[Film documentario c/o ZONA K]

Nel 2010 la compagnia estone Theatre NO99 creò un movimento politico fittizio accolto come una reale forza politica. Per 44 giorni il progetto è stato filmato per diventare documentario.


23  marzo ogni giovedì fino al 15 giugno 2017 | ore 20.30

EUROPA A DOMICILIO/HOME VISIT EUROPE
di Rimini Protokoll (DE/CH)

[Performance/ gioco da tavolo teatrale per 15 spettatori c/o Case private]

15 persone prendono parte a una performance da salotto, una sorta di role play guidato dalla domanda: quanta Europa c’è in tutti noi? Ogni spettacolo ha luogo in una casa diversa.
In collaborazione con STANZE .


29 – 30 marzo 2017 | ore 20.30

INTIME FREMDE di Welcome Project (DE)
[Spettacolo teatrale c/o ZONA K]

Intime Fremde/Intimi stranieri è dedicato ad una riflessione sul confine, l’identità, il concetto di nazione, paese d’origine, all’incontro/scontro di anatomie fisiche e culturali, emotive.

 

KIDS

19 marzo 2017 | ore 11.00

THE MOVIE BAND La democrazia si fa musica
a cura di ZONA K con Francesca Badalini e Monica Galassi
[Laboratorio 4-7 anni – € 10]

Vieni a comporre dal vivo la colonna sonora di un film d’animazione


26 marzo 2017 | ore 17.00

EUROPA A DOMICILIO/HOME VISIT EUROPE
di Rimini Protokoll (Haug/Kaegi/Wetzel) (DE/CH)
[Gioco da tavolo teatrale per 15 persone – 11<14 anni + adulti – 120 min c/o Case private]

15 persone, tra ragazzi e adulti, prendono parte a una performance da salotto, una sorta di role play guidato dalla domanda: quanta Europa c’è in tutti noi? Ogni spettacolo ha luogo in una casa diversa.
In collaborazione con STANZE .

 

 

 

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KATASTROPHE

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Delicato come una fiaba, dissacrante come la realtà. In scena quattro performer, undici modellini in scala e centinaia di orsetti gommosi che subiscono terremoti, spandimenti di petrolio, guerre, stermini. Benvenuti in un universo pop di caos, gioco e distruzione. Favola assurda sulla civiltà umana e sui disastri che ne hanno segnato la storia, Katastrophe riflette sulle radici della violenza umana, in relazione alla distruzione scatenata dalla natura.

Con tecniche e linguaggi diversi, dal teatro di figura al video, passando dalla danza al visual theatre, Agrupación Señor Serrano affronta temi attuali con grande razionalità e gusto per l’onirico e la metafora al contempo.

Dal gruppo di punta della scena catalana, Leone d’Argento alla Biennale di Venezia 2015.

Durata 60 min

Senza parole, solo testi proiettati in Italiano.
Spettacolo adatto ad un pubblico di bambin* 7+ anni, ragazzi e adulti.

Replica del 3 dicembre ore 21.00:
Biglietto Intero € 15,00
Biglietto Ridotto € 12,00

Replica del 4 dicembre ore 17.00:
Biglietto Intero € 15,00
Biglietto Ridotto € 12,00
Biglietto Bambin* € 5,00 (7/14 anni) 

Riduzioni per:
under18, over65, studenti universitari,
member Teatro delle Moire, coupon Esselunga

Posti limitati, preacquisto biglietto consigliato.
BIGLIETTERIA ONLINE 

 

Ideato da Àlex Serrano e Pau Palacios; performance Àlex Serrano, Diego Anido, Jordi Soler e Pau Palacios; project manager Barbara Bloin; una produzione Agrupación Señor Serrano e Festival Hybrides de Montpellier; con il sostegno di INAEM; www.srserrano.com

 

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BIRDIE

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Stormi di uccelli migratori che formano indecifrabili disegni in cielo. Movimento. Vita. Nulla nel cosmo sta fermo.
Che senso ha costruire muri e recinzioni per fermare gli stormi di uccelli?

Birdie mette a confronto due miraggi.
Da una parte welfare, rispetto dei diritti umani, prosperità, facilità di movimento per informazioni e capitali.
Dall’altra guerre, sfruttamento, persecuzioni, ostacoli per i migranti.

Uno spettacolo multimediale, visionario e razionale al contempo, che affronta l’evoluzione e la sopravvivenza del genere umano con spirito critico e arguzia in una sapiente composizione di performance dal vivo, videoriprese in diretta, modellini in scala, film d’autore e ritagli di giornale.

Dal gruppo di punta della scena catalana, Leone d’Argento alla Biennale di Venezia 2015.

Durata 60 min

In Inglese, con sottotitoli in Italiano.
Lo spettacolo si terrà c/o TeatroLaCucina,
ex Ospedale Psichiatrico Paolo Pini
(via Ippocrate 45 – MM3 FN Affori, NB uscita via Ciccotti)

Biglietto Intero € 15,00
Biglietto Ridotto € 12,00

Riduzioni per:
under18, over65, studenti universitari, member Teatro delle Moire

Posti limitati, preacquisto biglietto consigliato.
BIGLIETTERIA ONLINE

 

Creazione Àlex Serrano, Pau Palacios, Ferran Dordal; performance Àlex Serrano, Pau Palacios, Alberto Barberá; project manager Barbara Bloin; produzione GREC Festival de Barcelona, Fabrique de Théâtre – Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut, Festival TNT – Terrassa Noves Tendències, Monty Kultuurfaktorij, Konfrontacje Teatralne Festival; sponsor degli animali in miniatura Safari Ltd; www.srserrano.com

In collaborazione con OLINDA

 

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URBAN SPRAY LEXICON

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Una ricerca drammaturgica e performativa sulle scritte che appaiono e scompaiono dai muri delle città.

Una raccolta che compone nuove drammaturgie di espressioni altrimenti fugaci e trasforma i messaggi visivi in gesti performativi. Un’operazione artistica dove il linguaggio teatrale agisce in stretto contatto con le arti sonore e dove le dinamiche del paesaggio urbano diventano materiale scenico.

Ateliersi pone il suo sguardo sulla strada abitata, sulle incisioni di autori anonimi, laddove il confine tra pubblico e privato emerge mobile e indefinito.

[durata 50 min]

Biglietto € 8,00 (promozione speciale Isola Kult Festival)
Posti limitati, prenotazione obbligatoria.

LA PERFORMANCE SI SVOLGE @Key Gallery, Via Pietro Borsieri 12

Lo spettacolo è inserito anche nel programma dell’ Isola Kult Festival.

di e con Fiorenza Menni e Andrea Mochi Sismondi musica originale eseguita da Mauro Sommavilla (chitarra)

 

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HAMLET PRIVATE

 

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L’Amleto di Shakespeare e la sua incapacità di agire danno vita a Hamlet Private: un Amleto confidenziale, vicino, che abbandona il contesto teatrale tradizionale e accoglie ogni singolo spettatore nell’intimità di un caffè per dare forma a un rapporto confidenziale tra spettatore e performer.

Un’esperienza privata ed esclusiva in cui lo spettatore ha la possibilità di esplorare e indagare la propria vita e i propri dubbi attraverso i tarocchi.

Le domande di Amleto diventano le nostre domande, il suo esitare il nostro esitare e lo spettatore si ritrova, al tavolo di un bar, a riscoprire Amleto, uomo contemporaneo e abisso di interrogativi.

[durata 40 min]
Posti limitati, pre-acquisto obbligatorio. 

biglietto Intero € 13,00 / biglietto Ridotto € 8,00
Riduzioni:
under18, over65, studenti universitari, membership Teatro delle Moire

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Dal 23 al 25 settembre 2016<br>il 23 ottobre;<br> il 13 novembre; il 27 novembre<br>ore 17.00 , 18.00, 19,00 e 20.00
LA PERFORMANCE SI SVOLGE @ Type Bistrot, Via Pietro Borsieri 34
Ultima performance ore 20.00 con termine ore 21.00.

Il 2 ottobre 2016 ore 17.00 – 21.00 con inizio ogni ora
LA PERFORMANCE SI SVOLGE @ Carpe Diem Café, Corso Garibaldi 26
Ultima performance ore 20.00 con termine ore 21.00.

Lo spettacolo è inserito anche nel programma di Isola Kult e Garbaldi Kult Festival*.
Durante i festival promozione speciale solo biglietti ridotti.

script e direzione Martina Marti; consulenza artistica Michele Losi (Pleiadi Art Productions); attori Giulietta Debernardi, Marco Mazza, visual design e fotografia Erno Raitanen; responsabile produzione e traduzione Angelica Maran; produzione ScarlattineTeatro/Campsirago Residenza e Gnab Collective; 
con il sostegno di MIBAC, Regione Lombardia, Fondazione Cariplo, Kone Foundation, Arts Council of Finland, Swedish Cultural Foundation in Finland, Performance Center Eskus, City of Helsinki Cultural Office; © original version 2012 Martina Marti, Marion Maisano & Cécile Orblin

 

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PER FAVORE, NON FACCIAMO GLI EROI!

Extra_evento

All’interno del festival ISOLA KULT

“Ti senti una persona civile? Allora partecipa al nostro percorso performativo per diventare  Eroe Metropolitano 2016″
a cura dei partecipanti al PerformingLab di ZONA K coordinamento artistico – Renzo Francabandera e Michela Mastroianni.

 

CHI PUO’ PARTECIPARE ALL’ISTALLAZIONE?

Cittadine e cittadini che giorno dopo giorno si ostinano a realizzare piccole grandi azioni di civiltà nella loro pratica di vita, lavoro e ozio.

Attribuiremo, ai migliori, lo status che compete loro.

Gli aspiranti eroi metropolitani dovranno inviare la propria candidatura agli indirizzi mail sotto riportati o tramite la pagina Facebook “Premio Eroe Metropolitano”. I candidati, verranno selezionati durante il percorso, e daranno dimostrazione delle proprie capacità e caratteristiche eroiche al cospetto di una giuria di pari.

Sono candidabili eroi individuali o in gruppo.

Partecipazione gratuita. Prenotazione obbligatoria.
Durata 40-50 minuti.
Ingressi su prenotazione ogni inizio d’ora dalle 11,00 alle 19,00.

A fine serata festa eroica con tutti i partecipanti e nomina del vincitore.
Dress code per l’occasione: mutande eroiche su pantalone e mantello!

Per informazioni e regolamento:
nonfacciamoglieroi@gmail.com
organizzazione@zonak.it

PaginaFacebook

STRASSE / SOLO

VUOI PARTECIPARE?

 

CHI STIAMO CERCANDO:
persone che abitano il quartiere ISOLA o che  frequentino/conoscano la zona limitrofa alla stazione Garibaldi.

Non è necessariamente richiesta alcuna conoscenza specifica performativa.

SOLO è aperto a tutti. E’ richiesta una buona dimestichezza nell’uso dei telefoni cellulari.
La partecipazione è gratuita.

 

IL PROGETTO:
SOLO è un progetto site-specific ed è progettato di volta in volta in luoghi differenti, spazi pubblici come ad esempio le Grandi Stazioni, luoghi complessi di transito e circolazione, vissuti da persone legate a ritmiche e tempi di percorrenza precisi.

Il lavoro del partecipante è quello di mettersi in relazione a questa complessità per generare uno sguardo alternativo su un luogo conosciuto e accessibile a tutti, senza imporre così una visione unica delle cose.

Usando i telefoni cellulari per mettersi in comunicazione col pubblico, il lavoro crea ambiguità tra realtà e finzione. Gli stessi partecipanti/performer sono nella posizione di non sapere inizialmente chi sia lo spettatore, ma seguono un codice di azioni che permetterà loro di intuirlo mano a mano, e di guidare così il suo sguardo e le sue direzioni.

 

STRASSE
E’ un progetto fondato a Milano nel 2009 da Francesca De Isabella e Sara Leghissa.
Strasse lavora sul linguaggio performativo legato all’espressione del corpo in relazione al paesaggio urbano, e sul linguaggio cinematografico come filtro di osservazione della realtà.

Il lavoro che Strasse porta avanti genera la possibilità per lo spettatore di trasformare il suo punto di vista sullo spazio e sul contesto in cui l’opera è costruita, permettendogli di vedere ciò che già esiste, al fine di creare cornici sulla scena e sulle cose.

 

CALENDARIO

Prove:
dal 15 al 19 giugno, il 22 e il 29 settembre 2016
Indicare sul modulo di partecipazione la fascia oraria di preferenza.
Per la buona riuscita del progetto, ogni partecipante dovrà garantire la propria disponibilità per tutti i giorni di prova nella fascia oraria scelta.

 

Presentazioni pubbliche:
dal 23 al 25 settembre, il 29 settembre e l’1 e 2 di ottobre 2016

SOLO verrà presentato al pubblico durante l’ISOLA KULT, il festival culturale del quartiere isola organizzato da ZONA K.
Per la buona riuscita del progetto, ogni partecipante dovrà garantire la propria disponibilità per tutti i giorni delle presentazioni pubbliche, concordate precedendemente con la compagnia.

 

DOCUMENTAZIONE RICHIESTA

  • Modulo di partecipazione da compilare in ogni sua parte.
    Il modulo è richiesto anche per i partecipanti minorenni.
  • Qualche riga di motivazione.

 

Tutta la documentazione dovrà essere inviata via email
organizzazione@zonak.it indicando nell’oggetto “SOLO-Selezioni”.

Per ulteriori informazioni contattare Silvia Orlandi 393.8767162.

 

pic. by Luca Chiaudano

LE OMBRE DEL BUIO: origini (quasi) nascoste della violenza di genere

Focus_GENERE

Promosso da Alilò futuro anteriore, Famiglie Arcobaleno, l’Ombelico

ore 20.00 “Ma il cielo è sempre più blu” proiezione video-inchiesta a bambini/e sugli stereotipi di genere a cura di Alessandra Ghimenti

ore 20.30 “Componimento sui generi[s]”, performance teatrale, a cura di Alilò futuro anteriore

ore 21.00 Dibattito con il pubblico condotto da Stefania Girelli, presidente de L’Ombelico e Cristiana Ottaviano, sociologa Università di Bergamo

Una video-inchiesta e una performance teatrale per mettere in scena una riflessione sugli stereotipi e sulla violenza di genere.

Utilizzando in continuità linguaggi e competenze diverse, integrando dimensioni emotive e processi riflessivi, si vogliono indagare quei costrutti culturali, atteggiamenti e assunzioni di ruolo che producono discriminazione, violenza, esercizio distorto di potere, ma anche sensi di colpa, inadeguatezze, mancate consapevolezze sui processi di cambiamento sociale e culturale necessari a una co-evoluzione di uomini e donne.

L’evento ha origine da una riflessione sociologica sul rapporto tra socializzazione e stereotipi di genere, avviata presso l’Università di Bergamo e pubblicata nel saggio di C. Ottaviano e L. Mentasti, Oltre i destini. Attraversamenti del femminile e del maschile, Ediesse, Roma 2015.

Logo_Alilò logo ombelicoLogo Famiglie Arcobaleno

Ingresso: € 8,00 + tessera associativa 2016 € 2,00
Prenotazione consigliata: biglietti@zonak.it

 

Guarda anche PLAY-K(ids)

 

Il FOCUS GENERE è realizzato con il sostegno di
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E’ un progetto di:
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MA VERO

Extra_evento

Ma vero è un viaggio iniziatico nel suono, nel corpo e nel qui e ora. La performance si basa sul Sistema HN®, un sistema musicale inventato da Dario Buccino per catturare le forze che animano l’esperienza musicale. HN è l’acronimo di hic et nunc.

I quattro musicisti usano la voce, un clarinetto e quattro Lamiere HN®, strumenti musicali ispirati alla cosiddetta lastra del tuono, la macchina per effetti sonori utilizzata in teatro fin dal Settecento. La Lamiera HN non è una lastra del tuono ma uno strumento musicale vero e proprio, suonato tramite una tecnica esecutiva che coinvolge l’intero corpo del performer e in grado di produrre sonorità ora delicatissime e avvolgenti, ora talmente possenti da far sentire al pubblico lo spostamento d’aria causato dalle vibrazioni del foglio d’acciaio.

Le tecniche vocali impiegate nella performance hanno richiesto anni per essere ideate e perfezionate dal compositore e dagli interpreti, e contribuiscono a creare un mondo sonoro inaudito senza bisogno di alcuna amplificazione o trattamento elettronico.

La composizione è strutturata secondo principi formali ed energetici ricavati dalle tecniche del teatro Nō, l’antica forma d’arte giapponese basata su movimenti del corpo profondamente stilizzati e su un canto essenziale e intenso.

Il pubblico di Ma vero, seduto o sdraiato su dei materassini, è circondato dalle quattro Lamiere HN e immerso nel buio quasi completo. L’esperienza del silenzio e del suono arriva a coinvolgere l’intero corpo anche dell’ascoltatore, guidando la sua mente oltre gli stati ordinari della coscienza.

La performance è stata eseguita regolarmente per dieci anni consecutivi, fino al 2006, diventando un appuntamento cult per gli spettatori, spesso costretti ad attendere anni prima di vedere arrivare il proprio turno nella lunga lista d’attesa.

“Suonare Ma vero è un’esperienza che cambia ogni cosa. Sono stato parte della sua creazione, cucita da Buccino addosso a noi interpreti elettivi. È stato Ma vero a insegnarmi a fare di testa mia. Tornerò a suonarlo, è il momento.” Enrico “Der Maurer” Gabrielli (Vinicio Capossela, Afterhours, PJ Harvey)

Ingresso
Per i sostenitori del progetto tramite crowdfunding:
€ 16,00 posto unico + € 2,00 tessera associativa + € 2,00 commissioni PayPal + Produzioni dal basso

Direttamente in biglietteria la sera dello spettacolo:
€ 16,00 posto unico + € 2,00 tessera associativa

Ensemble HN
Dario Buccino | Lamiera HN, voce
Marco Crescimanno | Lamiera HN, voce
Renato Gatto | Lamiera HN, voce
Emiliano Turazzi | Lamiera HN, clarinetto

 

Con il sostegno di
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PERFETTO INDEFINITO

Focus_GENERE

I giovani d’oggi non hanno che una paura: che si realizzino i loro sogni. Sull’equivoco dell’autoritrarsi. Sulla resistenza ad abitare e ad indossare la propria identità. Sull’androginia e il misconoscimento. Verso il neutro. Tanto più perfetti quanto più indefiniti.

Primo esperimento per Dehors/Audela della ricerca concepita a partire dalla vita/opera di Claude Cahun, scrittrice, fotografa e attrice nata nel 1894 a Nantes, vicina al movimento surrealista negli anni Trenta, dimenticata a lungo e riscoperta solo da pochi lustri.
Claude Cahun fu un’artista controversa e perseguitata a causa della sua omosessualità e delle sue origini ebraiche. Tutta la sua vita/opera, minata da constanti aggressioni e insulti, può essere definita come una continua rincorsa dell’identità mancata, concepita come resistenza e rivolta nei confronti di qualsiasi identificazione forzata.

concept Salvatore Insana, Elisa Turco Liveri; azione scenica Elisa Turco Liveri; immagini Salvatore Insana; sound Achhn, Osvaldo Cibils, Sebastien Bach Pires (RRR); produzione Dehors/Audela; con il sostegno di ACS – Abruzzo Circuito Spettacolo/ Electa Creative Arts, Stalker Teatro, L’Estruch, Florian Meta-Teatro; progetto selezionato per Nuove Traiettorie XL

 

Ingresso:
€ 13,00 intero
€ 8,00 ridotto per Under18, Over60, studenti, Arcigay, ArciLesbica
+ tessera associativa 2016 € 2,00

Posti limitati, prenotazione consigliata

 

Elisa Turco Liveri e Salvatore Insana (Dehors/Audela ) si incontrano a Roma nel 2010, nello spazio dell’Atelier Meta Teatro diretto da Pippo Di Marca.
Il progetto di cui fanno parte fa confluire teatro, videoarte e performance nel segno di una ricerca continua in cui i diversi codici artistici mantengano comunque una loro specificità e al contempo siano capaci di generare nuove forme espressive.
All’insegna dell’interferenza reciproca, si parte da una pratica in cui, se il corpo e l’azione costituiscono il centro della drammaturgia, anche il video ha tratti fisici, si nutre del corpo e ne diventa parte integrante sulla scena.

Negli ultimi anni hanno dato vita, in collaborazione con la light designer Giovanna Bellini, e nel costante tentativo di superamento dei generi, dei luoghi e degli strumenti “deputati”, a opere video-teatrali (A pezzi; Nelle pieghe; Land(e)scapes, Strategia K), progetti di ricerca audiovisiva (Aperture; Recognition; Nero Enigma; Dove era che non ero), installazioni urbane e percorsi d’indagine fotografica (Space-time Lapse, Umano non umano; Folds, Contre nature), workshop sperimentali (Performare il quotidiano).

Nel 2014 con Strategia K, ospitato anche a ZONA K, i Dehors/Audela hanno vinto il premio 014 Video in Cantiere, presso Electa Creative Arts, Teramo e sono stati selezionati per il festival Verdecoprente. Con Nero Enigma hanno vinto il il Premio Creatività Città di Marsciano. Nel 2015 Perfetto Indefinito è stato selezionato per Arte Transitiva presso Stalker Teatro, Torino, per la stagione di residenze di L’Estruch, Barcelona, e per l’edizione 2015 di Nuove Traiettorie XL, a cura della rete Anticorpi XL. Plica Ex Plica è stato uno dei tre progetti finalisti di CrossAward, Verbania; Dove era che non ero vince Activa 2015 ed entra a far parte del catalogo di artE Alter collection. Il progetto CC (Claude Cahun), prodotto dall’Associazione Culturale Dello Scompiglio, è in fase di creazione e sarà presentato a giugno del 2016.

 

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Il FOCUS GENERE è realizzato con il sostegno di
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MDLSX

Focus_GENERE

MDLSX è ordigno sonoro, inno lisergico e solitario alla libertà di divenire, al gender b(l)ending, all’essere altro dai confini del corpo, dal colore della pelle, dalla nazionalità imposta, dalla territorialità forzata, dall’appartenenza a una Patria.
Di “appartenenza aperta alle Molteplicità” scriveva la filosofa Rosi Braidotti in On Becoming Europeans, avanzando la proposta di una identità post-nazionalista… Ed è verso la fuoriuscita dalle categorie – tutte, anche artistiche – che MDLSX tende.

È uno “scandaloso” viaggio teatrale di Silvia Calderoni che – dopo 10 anni con Motus – si avventura in questo esperimento dall’apparente formato del D-j/Vj Set, per dare inizio a una esplorazione sui confini che si catalizzerà, nel 2017, in Black Drama (un musical tragico).

In MDLSX collidono brandelli autobiografici ed evocazioni letterarie e sulla confusione tra fiction e realtà MDLSX oscilla – da Gender Trouble a Undoing Gender. Citiamo Judith Butler che, con A Cyborg Manifesto di Donna Haraway, il Manifesto Contra-sexual di Paul B. Preciado e altri cut-up dal caleidoscopico universo dei Manifesti Queer, tesse il background di questa Performance-Mostro.

“Il cambiamento necessario è talmente profondo che si dice sia impossibile, talmente profondo che si dice sia inimmaginabile. Ma l’impossibile arriverà e l’inimmaginabile è inevitabile.” (Manifesto Animalista, Paul B. Preciado)

con Silvia Calderoni; regia Enrico Casagrande e Daniela Nicolò; drammaturgia Daniela Nicolò e Silvia Calderoni; suoni Enrico Casagrande; in collaborazione con Paolo Baldini e Damiano Bagli; luce e video Alessio Spirli; produzione Elisa Bartolucci e Valentina Zangari; promozione Italia Sandra Angelini; distribuzione estera Lisa Gilardino; produzione Motus 2015 in collaborazione con La Villette – Résidence d’artistes 2015 Parigi, Create to Connect (EU project) Bunker/ Mladi Levi Festival Lubiana, Santarcangelo 2015 Festival Internazionale del Teatro in Piazza, L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino, MARCHE TEATRO – con il sostegno di MiBACT, Regione Emilia Romagna

ATTENZIONE: in alcune scene vengono utilizzate luci a led stroboscopiche e luci wood da discoteca; in una sola scena viene utilizzata una luce laser; per alcuni momenti viene proiettata sullo schermo un’immagine ad illusione ottica.

 

 

MDLSX by MOTUS from ALBAMADA on Vimeo.

Biglietto:
Sedute su sedie
Intero: € 18,00 (+dp se acquistato online)
Ridotto: € 13,00 (+dp se acquistato online) Over65, Studenti, Under18, Arcigay, ArciLesbica

Sedute su cuscini
Intero: € 13,00 (+dp se acquistato online)
Ridotto: € 10,00 (+dp se acquistato online) per Over65, Studenti, Under18, Arcigay

Per lista d’attesa: biglietti@zonak.it indicando giorno, nr biglietti e numero di telefono.

Tessera associativa 2016 obbligatoria.

Posti limitati, prenotazione consigliata. 

Iscriviti a ZONA K per l’anno 2016 QUI
Se vuoi risparmiare NOTEVOLMENTE tempo, scarica il modulo, compilalo e spediscilo a biglietti@zonak.it. Una volta in biglietteria dovrai solo firmarlo, ritirare tessera e biglietto.

Il nome Motus evoca di per sé un’immagine in movimento, dai contorni sfocati e confusi con i paesaggi… profilo tormentato da irriducibili sommosse interne. Incarna un’attitudine “strabica” al guardare esperienze-saperi-opere del passato per arricchire l’arsenale strategico di reinvenzione del presente, nello scompiglio di forme e linguaggi. Per la compagnia Motus – fondata nel 1991 da Enrico Casagrande e Daniela Nicolò – non ci sono confini, nessuna frontiera tra Paesi, momenti storici o discipline; nessuna separazione tra arte e impegno civile. Liberi pensatori, portano i loro spettacoli nel mondo, lavorando per mescolanze di formati espressivi, animati dalla necessità di confrontarsi con temi, conflitti, ferite dell’attualità. 2011>2068 AnimalePolitico Project ha aperto un fronte di osservazione sul Futuro Prossimo Venturo con The plot is the Revolution (incontro scenico tra le due Antigoni Silvia Calderoni e l’indomita Judith Malina del Living Theatre). Attraverso workshop, performance e atti pubblici, il percorso ha condotto alle creazioni Nella Tempesta e Caliban Cannibal. Nel 2014 l’esperienza creativa del King Arthur, opera barocca con musiche di H. Purcell e testi di J. Dryden, è stata per Motus il primo elettrizzante confronto con il teatro musicale. Ad oggi però il lungo viaggio di AnimalePolitico non si è ancora idealmente esaurito e, con la nuova produzione MDLSX (debutto al Santarcangelo Festival 2015), un “Solo” che festeggia dieci anni di lavoro con Silvia Calderoni, la compagnia inaugura un nuovo progetto triennale che affronta il tema del confine/conflitto. Scegliamo come ossatura drammaturgica alcune riflessioni e figure cardine dall’Orestea, o meglio, dagli Appunti per un’Orestiade Africana e da Pilade di Pier Paolo Pasolini, perché troppe domande lasciate aperte – e coincidenze – con i nostri progetti precedenti, richiedevano affondi che solo nel connubio fra tragicità e contemporaneo potevamo riannodare. Ad oggi però il lungo viaggio di AnimalePolitico non si è ancora idealmente esaurito e, con la nuova produzione MDLSX (debutto al Santarcangelo Festival 2015), un “Solo” che festeggia dieci anni di lavoro con Silvia Calderoni, la compagnia inaugura un nuovo progetto triennale che affronta il tema del confine/conflitto.

 

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FOCUS GENERE

Il Focus Genere apre la riflessione (in parte accennata nella conversazione su “Realtà e finzione” con gli ospiti svizzeri Boris Nikitin e Yan Duyvendak) sulle nuove rappresentazioni dell’identità, intesa nelle sue diverse accezioni, dal genere all’identità nazionale.

Ospita artisti e studiosi che ridiscutono le nostre percezioni e rappresentazioni di genere, i canoni e le norme che ne regolano i rapporti, dal piano esistenziale a quello politico.
Storie personali ed esemplari, cenni teorici e domande filosofiche, sempre al confine tra finzione e realtà, che gettano nuova luce sulle nostre categorie mentali di maschile e femminile, mettono in discussione confini e definizioni, categorie e appartenenze, per un inno – citando i Motus – alla libertà di divenire, all’apertura alle molteplicità.

 

Ecco gli eventi in calendario:

25 febbraio 2016 | ore 20.00 | PROIEZIONE+PERFORMANCE+DIBATTITO
LE OMBRE DEL BUIO: origini (quasi) nascoste della violenza di genere
promosso da Alilò futuro anteriore, Famiglie Arcobaleno, l’Ombelico

8-25 marzo 2016 (lun-ven)| ore 10.00-19.00 | MOSTRA
GenderBender presenta
FINGERPRINTS
/ Performing Gender
mostra di illustrazioni originali realizzate da Luca Di Sciullo, Viola Niccolai, Lisa Passaniti e Cristina Portolano, e di fotografie di Elisa D’Errico.

8-12 marzo 2016| ore 20.00 | PERFORMANCE
12 marzo| replica speciale ore 17.00
Motus – MDLSX

9 marzo 2016| ore 18.00 | CONVERSAZIONI con aperitivo
IL CAMBIAMENTO NECESSARIO?
I MOTUS incontrano il pubblico; conduce Oliviero Ponte di Pino

14 e 15 marzo 2016| ore 21.00 | PERFORMANCE
Dehors/Audela – PERFETTO INDEFINITO

in collaborazione con CLAPS, Spettacolo dal vivo:
24 e 25 marzo 2016 | ore 21.00 | PERFORMANCE NUOVO CIRCO
Animal Religion – INDOMADOR 

 

PLAY-K(ids) rassegna di incontri, laboratori e spettacoli
per tre generazioni insieme.

13 marzo 2016| ore 16.00 | LABORATORIO, 4-8 anni
Alterarte – LA VERA ENCICLOPEDIA DELLE PRINCIPESSE E DEI GUERRIERI

13 marzo 2016| ore 16.00 | FILM, 10-99 anni
Alice Newell – GAYBY BABY
In collaborazione con Gender Bender

 

 

Il FOCUS GENERE è realizzato con il sostegno di:
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In collaborazione con:

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Un progetto di:
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Voci nascoste

Il mercato si anima imprevedibilmente di voci liriche e passioni extra-ordinarie, umanità che si consumano in un attimo per poi riscomparire della fiumana del mercato.

A cura di Fattoria Vittadini, in collaborazione con il Festival della Valle D’Itria, con Benedetta Bagnara (soprano), Anna Bessi (mezzo-soprano) ed Elena Caccamo (mezzo-soprano)

 

CANZONE DEI DINOSAURI
di duperdu

Quando il giurassico si fa presente!!

Duperdu sono Marta Marangoni (voce, flauto dolce) e Fabio Wolf (voce, pianoforte, chitarra, fisarmonica).
Dal 2008 suonano insieme nelle più svariate occasioni.

Sono stati così battezzati dal grandissimo maestro Nanni Svampa dei GUFI per il quale si esibiscono come gruppo di supporto al “IL MIO CONCERTO PER BRASSENS”.
Sono musici di casa del Circolo Arci La Scighera, dove suonano nei radio-spettacoli di RadioBandita, per gli eventi più di nicchia e anche per quelli più popolari e – per puro diletto – nelle serate amabilmente conviviali.
Hanno partecipato al Long Lake Festival di Lugano 2013.
I loro brani “Il Drago Tarantasio” e “Song’ Plinio”sono stati trasmessi da Radiopopolare.
Insieme cantano e compongono musica per la scena per spettacoli teatrali del Teatro della Cooperativa, della Filarmonica Clown (Teatro degli Incamminati).
Hanno fondato e lavorano per MinimaTheatralia, progetto rivoluzionario di partecipazione teatrale: di tutti gli spettacoli del laboratorio per cittadini-attori sono gli ideatori e autori delle musiche originali.

Si sono aggiudicati il secondo premio al Festival Pub Italia presso il Pala-Messina, esibendosi insieme ad artisti come Massimo di Cataldo e Franco Fasano.

Hanno registrato il loro primo album presso la MC-Music di Caserta con le percussioni del Maestro Tony Cercola, percussionista di Edoardo Bennato e Pino Daniele. Il disco verrà pubblicato il prossimo autunno 2015, dopo aver ottenutoil finanziamento della campagna di Crowdfunding con Musicraiser, grazie alla quale sono andati in onda su radio 105.

Sono cantori ufficiali dello SPIRIT DE MILAN, nuovo esperimento culturale milanese nella ex fabbrica Livellara, per cui hanno composto anche l’inno.

Ingresso libero

REMOTE MILANO
-ITA-

***VIDEO*** Rimini Protokoll – REMOTE MILANO

Dopo il successo a Milano del 2014, dopo le nuove versioni di Tallin, Santiago, New York, San Pietroburgo, Parigi, torna a grande richiesta Remote Milano: un percorso a piedi per attraversare la città guidati dalla voce elettronica di un navigatore personale.

Una colonna sonora scritta per Milano che trasforma il viaggio urbano in un film collettivo.
Una performance urbana per 50 partecipanti che sono al contempo attori e spettatori, osservatori e osservati, individui e orda.

Gli altri ascoltano ciò che ascolto io?
Come potremo prendere decisioni comuni?
L’intelligenza artificiale dirige, ma stimola anche una percezione alterata che spinge a guardare la realtà e se stessi con sguardo del tutto nuovo.

 

Luogo di partenza: Ossario del Cimitero Monumentale – (entrata dall’ingresso principale)

Orari: giovedì e venerdì ore 15.00

          sabato e domenica ore 11.30 e ore 15.00

NB: Lo spettacolo è itinerante, dura circa 80 minuti e sarà percorso a piedi

I posti limitati. 

Biglietti:

intero €18.00 + prevendita

ridotto €13.00 + prevendita (studenti, under 18, over 60)
I biglietti si ritirano il giorno della performance direttamente al punto di partenza.

 

La versione in inglese di Remote Milano è disponibile tutte le domeniche alle 11.30.
Info per gruppi in inglese: biglietti@zonak.it +390297378443

 

 

INFORMAZIONI FONDAMENTALI PER PARTECIPARE A REMOTE MILANO

Siete pregati di presentarvi al punto di partenza 20 minuti prima dell’inizio per ritiro biglietti e preparazione.Trattandosi di un percorso a tappe obbligate l’orario di partenza è improrogabile. Lo spettacolo è itinerante, dura circa 80 min e sarà percorso a piedi. Si raccomanda di munirsi di scarpe comode e impermeabile in caso di pioggia. Nel luogo dell’incontro vi sarà chiesto un documento come cauzione per l’uso del navigatore.

Idea, testo e regia: Stefan Kaegi, co-regia: Jörg Karrenbauer; sound design: Nikolas Neecke; drammaturgia: Juliane Männel, Aljoscha Begrich; sound editing e assistenza alla regia: Ilona Marti; direzione di produzione: Caroline Gentz. “Remote X” è una produzione di Rimini Apparat; in coproduzione con HAU Hebbel am Ufer di Berlino, Maria Matos Teatro Municipal e Goethe-Institut Portogallo, Festival Theaterformen Hannover/Braunschweig, Festival di Avignone, Theater Spektakel di Zurigo, Kaserne Basel. Con il sostegno di: Hauptstadtkulturfonds Berlin, la fondazione svizzera Pro Helvetia. In coproduzione con House on Fire e con il sostegno del Programma Cultura dell’Unione Europea. Voci di Acapela Group. Per Milano, assistente alla regia: Federica Di Rosa; direttore di produzione e traduzione italiana: Valentina Kastlunger (ZONA K); traduzione inglese: Eva Oltivanyi

Con il contributo di Comune di Milano, Regione Lombardia; con il patrocinio e sostegno del Consolato Generale della Repubblica Federale di Germania a Milano; Con il patrocinio di Goethe-Institut Milano; un’iniziativa ExpoInCittà

 

QUESTO E’ UN EVENTO DI
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CREDITS:

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Con il patrocinio e sostegno di:

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Con il patrocinio di:

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Partner:

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RIMINI PROTOKOLL, collettivo d’avanguardia tra i più premiati d’Europa, è composto dagli autori e registi Helgard Haug, Stefan Kaegi e Daniel Wetzel e ha sede a Berlino. Nei loro lavori – opere teatrali, radiodrammi, film e installazioni – ricercano lo sviluppo dei mezzi espressivi del teatro per provocare nuovi sguardi sulla realtà. Ogni opera attinge dalla vita reale e utilizza elementi e persone provenienti da situazioni concrete e luoghi specifici.

REMOTE MILAN
-ENG-

THE PERFORMANCE IS AVAILABLE IN ENGLISH
EVERY SUNDAY AT 11.30 AM


INFORMATIONS: biglietti@zonak.it +39 02 97378443

***VIDEO*** Rimini Protokoll – REMOTE MILANO

After its success in Milan in 2014, after the new versions of Tallin, Santiago, New York, St. Petersburg, Paris, REMOTE MILANO comes back by popular demand.

Remote is a walk through the city led by the electronic voice of a GPS navigator.
A soundtrack written for Milan, where binaural recordings and film scores turn the urban walk into a personal film.
A urban performance for 50 participants, who are actors and spectators, observers and observed, individuals and hordes at the same time.

Are we all hearing the same words?
How will we be able to make common decisions?
The artificial intelligence directs, but also inspires a novel and an altered perception of both, reality and the self.

Starting Point:
Ossuary of the Cimitero Monumentale (from main entrance)

Schedule:
Thursday and Friday at 3.00 pm
Saturday and Sunday at 11.30 am and 3.00 pm

NB: The urban performance is a walk, lasting approximately 80 minutes.

Limited subscription – booking compulsory

Tickets:
Full price ticket € 18.00 + presale rights
Reduced price ticket € 13.00 + presale rights (students, under 18, over 60)

THE PERFORMANCE IS AVAILABLE IN ENGLISH
EVERY SUNDAY AT 11.30 AM


INFORMATIONS: biglietti@zonak.it +39 02 97378443

ESSENTIAL INFORMATION TO TAKE PART IN REMOTE MILAN 
Please, show up at the meeting point 20 minutes before the start.
Being a walk divided into stages, the schedule cannot be delayed.
The performance is a walk through the city, lasting approximately 80 minutes.
Comfortable shoes are recommended, as well as a raincoat in case of rain.
At the meeting point you will be asked an ID as deposit for using the GPS system.

Concept, script and direction: Stefan Kaegi, co-director: Jörg Karrenbauer, sound design: Nikolas Neecke; dramaturgy: Juliane Männel, Aljoscha Begrich; soundediting and director assistance: Ilona Marti; production management: Caroline Gentz. “Remote X” is a production of Rimini Apparat; in coproduction with HAU Hebbel am Ufer Berlin, Maria Matos Teatro Municipal and Goethe-Institut Portugal, Festival Theaterformen Hannover/Braunschweig, Festival d’Avignon, Zürcher Theater Spektakel, Kaserne Basel. Supported by the Capital Cultural Fund Berlin and by Swiss Arts Council Pro Helvetia. A House on Fire coproduction with the support of the Cultural Program of the European Union. Voices by Acapela Group. For Milano: director assistance Federica di Rosa; production management and italian translation Valentina Kastlunger (ZONA K); english translation Eva Oltivanyi

Pic. by Luca Meola

 

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CREDITS:

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With the sponsorship and support of:
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With the support of:
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Partner:

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RIMINI PROTOKOLL, one of the most critically acclaimed European avant-garde collectives, is composed of the team of author-directors Helgard Haug, Stefan Kaegi, and Daniel Wetzel and is housed in Berlin. Their work in the realm of theater, sound and radio plays, film, installation, emerges in collectives of two or three and solo as well. At the focus of their work is the continuous development of the tools of theater to allow for unusual perspectives on our reality.

FOCUS RIVOLUZIONARI

Un focus dedicato all’impegno civile di piccole e grandi rivoluzioni sociali, a chi in passato e oggi ha creduto o crede che si possano ancora cambiare radicalmente le cose.  Al contempo un focus che guarda ad esperimenti nei linguaggi artistici che possano contenere elementi rivoluzionari.

  • Una mostra fotografica che racconta il movimento underground sfociato nella primavera araba del 2011.
  • Un incontro-concerto con i suo testimoni diretti.
  • Una rassegna di due giovani compagnie che, nelle mille difficoltà di questo paese, fanno fatica ad emergere, ma con tenace volontà fanno la loro rivoluzione proseguendo ad investire energie ed economie nel loro fare arte.

 

Con Gianmarco Maraviglia/Echo Photo Journalism, WOODSTOCK TEATROCOMPAGNIA STRADEVARIE