WORKSHOP INTENSIVO – DANTE ANTONELLI
TO BURN OR NOT TO BURN
Marzo – Giugno 2020
aperto a tutt* | partecipazione gratuita | massima serietà
Teatro OUT OFF | ZONA K |
Comune di Milano – Fabbrica del Vapore
4 incontri di 4 giorni consecutivi l’uno,
un percorso a tappe con esito finale
OPEN CLASS: 26 giugno
Teatro OUT OFF
Per partecipare inviare una mail a:
attodimeraviglia@gmail.com
Con 1 video, su YouTube o Vimeo (link, no pass), di te che parli del tuo rapporto tra il sacro e il corpo (max 5′) + 2/4 foto + CV + quello che ti spinge a partecipare a questo lavoro (nel corpo nella mail).
Sulla scorta dei lavori attorno alle opere, al pensiero e alla vita di Yukio Mishima, To Burn Or Not To Burn è un workshop pensato come luogo d’incontro e formazione, di indagine e studio sulle pratiche della performance e della scrittura scenica, rivolto ad attori, danzatori, performer.
Un cantiere aperto, parte di un processo di creazione per un futuro Atto di Meraviglia, ispirato al romanzo “Il Padiglione d’oro”, alle “Lezioni spirituali per giovani Samurai” e a “La voce degli spiriti eroici“.
Religione e Politica, quale Tempio è il nostro Tempio in questo Tempo? Cenere e neve, il Tempio della nostra società è già stato dato alle fiamme, in questo orizzonte qualcuno si muove. Pellegrini in marcia sulla cenere, mentre la neve continua a cadere, coprendo tutto.
Riscrittura a sua volta di “Amleto” di William Shakespeare, “Il Padiglione d’oro” diMishima è il punto di partenza di una scrittura originale che inizia là dove il romanzo originale termina, da quel “io voglio vivere” pronunciato da Mizoguchi, protagonista dell’opera e che ribalta la triste sorte del Principe di Danimarca.
La visione del vuoto e l’atto fatale: la tensione spirituale della performance è quella del samurai idealizzato daMishima.
Apollineo e Dionisiaco muovono le onde di un mare solo geograficamente distante dal nostro e che affonda, invece, le sue correnti e riscopre i suoi stati di grazia nello stesso mare dove la nostra civiltà ha visto le sue origini.
Il paese ideale di Mishima insegue la bellezza classica dei nostri antenati e, in qualche modo la scena dei nostri giorni, i teatri e gli spazi dei nostri luoghi di vita, le persone che lo leggono oggi, possono dargli nuova voce e nuova luce.
“La vita è una danza
nel cratere di un vulcano: erutterà,
ma non sappiamo quando”
1 TAPPA
DAL 26 A 29 MARZO,
Dalle 10.00 alle 16.00
ZONA K
Via Spalato 11
2 TAPPA
DAL 30 APRILE AL 3 MAGGIO
Dalle 10.00 alle 16.00
ZONA K
Via Spalato 11
3 TAPPA
DAL 4 AL 7 GIUGNO
Dalle 10.00 alle 16.00
Teatro OUT OFF
Via Mac Mahon 16
4 TAPPA
DAL 18 AL 21 GIUGNO
Dalle 10.00 alle 16.00
Comune di Milano – Fabbrica del Vapore
Via Procaccini 4
+
OPEN CLASS
25 GIUGNO, PROVE GENERALI al Teatro OUT OFF
26 GIUGNO, PERFORMANCE STUDIO, ore 21.00, al Teatro OUT OFF
Paul Plamper
ZONA K proposes a 6-day seminar dedicated to the practice of radio drama with Paul Plamper, director and author of innovative radio dramas of great success in Germany.
Starting from the choice of a strong and compelling theme such as “Immigration – between the political and the performative”, Plamper will accompany participants in the research, selection and collection of sound materials (including direct interviews with immigrants and refugees), in the development of ideas and projects, in the setting up of possible subjects and hypotheses of semi-documentary or fictional radio plays.
The aim of the seminar is to stimulate reflection, to provide research tools and to sharpen the ability to recognise and develop stories and material suitable for narration and “only” listening.
The seminar is addressed to technicians or sound artists, directors, authors, writers, journalists, social workers/educators and actors interested in radio drama techniques.
Knowledge of English is required.
The seminar takes place for 6 consecutive days in ZONA K and in the locations chosen for the interviews, from 11.00 to 17.00.
Limited places available. Participation is FREE after selection.
Paul Plamper, born in 1972, is an author and director of radio plays and lives in Berlin. He made his debut in theatre as assistant director at the Berliner Ensemble, where he went on to direct plays such as “Projekt RAF”, based on the letters of RAF prisoners, and “Artaud erinnert sich an Hitler und das romanische Café”, starring Martin Wuttke. With ‘Der Auftrag’ he staged the first Turkish production of a text by Heiner-Müller for the National Theatre in Istanbul. He has produced numerous award-winning radio plays for the WDR radio station, such as “Top Hit leicht gemacht” (Prix Europa 2002), the prison documentary project “Release” and a series of radio plays on the theme of silence, which were then turned into sound installations for the Ludwig Museum and the ZKM in Karlsruhe: “Ruhe 1” (Hörspielpreis 2008), “Tacet” (2010) and “Stille Nacht” (2013). With the radio play ‘Der Kauf’ (2013) he won the ARD award. Plamper also curated the radio drama series “Die Hörspielzentrale” at the HAU theatre in Berlin and founded and runs the online platform www.hoerspielpark.de.
RIVOLUZIONI-K
5 incontri (ore 20.00 – 22.00)
3 spettacoli di giovani compagnie attive nelle arti performative
1 evento finale di restituzione alla città
Questo è il programma del laboratorio teorico pratico di Renzo Francabandera, critico ed esperto di linguaggi della contemporaneità, che si terrà a ZONA K.
Il progetto, che si svolgerà fra metà marzo e maggio ha lo scopo di coinvolgere chiunque abbia curiosità verso le arti dal vivo nelle sue molteplici forme (teatro, danza, arti visive, musica ecc..) in un percorso fatto di strumenti per comprendere, e per chi lo voglia sperimentare, i linguaggi della scena contemporanea.
Quindi, problematizzare il pensiero dell’arte come forma di racconto di sé, sollecitare immaginazioni, con riguardo al territorio e alla realtà che vivono, attraverso continui intrecci tra arti visuali, arti performativa e scienze del territorio.
Programma
Il percorso si articolerà in 5 incontri di due ore circa su un arco di una decina di settimane circa.
I primi incontri consentiranno l’acquisizione di strumenti di analisi critica attraverso materiali visivi e multimediali.
Si passerà poi ad elaborare le conoscenze, iniziando il lavoro vero e proprio di segno e creazione.
La visione di tre spettacoli della stagione di PLAY-K(ei) distribuiti in una decina di giorni, permetteranno l’esemplificazione e l’applicazione dell’approccio critico acquisito.
Ogni spettacolo vedrà al termine un momento di confronto tra i partecipanti al laboratorio, il pubblico e gli artisti.
Tutto questo troverà infine esito nell’ultimo incontro, e nella possibilità di un momento pubblico.
Le date:
MARZO 19 – 26
APRILE 9 – 23
MAGGIO 14 – 21
Costo: € 50,00
Per info e iscrizioni chiama o scrivi a organizzazione@zonak.it
Il costo include i 5 incontri teorici/pratici + l’entrata gratuita agli spettacoli + assicurazione dei partecipanti + tessera associativa annuale di ZONA K