Sorry, this entry is only available in Italian.

Workshop per la didattica del teatro nelle scuole

Presentazione: mercoledì 28 gennaio 2026 ore 19.30 a ZONA K
Prenotazione obbligatoria: didattica@zonak.it – +39 393 8767162
Non riesci a essere presente fisicamente? Richiedi il link Zoom per partecipare da remoto.

---

Il workshop FORTE è rivolto ad artisti e operatori teatrali che lavorano o desiderano lavorare  alla progettazione e conduzione di laboratori per bambini e ragazzi.

L’obiettivo è fornire strumenti di riferimento per ripensare le proprie competenze teatrali esplorando in particolare la pratica del teatro partecipato, con attenzione quindi all’attivazione degli utenti nel processo creativo.

È strutturato in moduli interconnessi:

• OBIETTIVI – Bisogni educativi, finalità e obiettivi didattici
  .
• PROGRAMMAZIONE – Il laboratorio: setting, macro e microstruttura, articolazione delle lezioni
  .
• STRUMENTI – Improvvisazioni, drammaturgia, performance, analisi dei casi, esercizi
  .
• PROGETTAZIONE – Il progetto: tema, struttura, elaborazione, presentazione e messa in pratica
  .
• ESPERIENZE – Incontri con esperti e formatori di teatro partecipato

Gli incontri saranno sia in presenza negli spazi di ZONA K sia online seguendo questo calendario:
14 – 15 febbraio (13 ore) a ZONA K
7 – 8 marzo (13 ore) a ZONA K
14 – 15 marzo (12 ore) online
21 – 22 marzo (13 ore) a ZONA K
11 – 12 aprile (13 ore) a ZONA K
18 – 19 aprile (12 ore) online
9 – 10 maggio (14 ore) a ZONA K

90 ore totali: 66 ore di workshop in presenza + 24 ore di supervisione progetti e incontri online

---

Per partecipare è richiesto l’invio preventivo del proprio CV prima dell’ammissione al corso.

Costo: € 600,00
Termine iscrizione 2 febbraio 2026

Agevolazioni:
– 10% per iscrizione pagamento unica rata
oppure
– possibilità di suddividere il pagamento in due rate

Il workshop si attiva al raggiungimento del numero minimo degli iscritti.
A fine percorso verrà rilasciato un Attestato di Partecipazione.

Per informazioni e iscrizioni contattaci!
didattica@zonak.it
Whats App +39 393 8767162

---

FORTE è un workshop a cura di ZONA K che prevede la partecipazione di esperti di formazione con diversi ruoli e competenze.

Federica Di Rosa, drammaturga, responsabile della formazione per ZONA K.
Diplomata in Drammaturgia presso la Scuola d’Arte Drammatica “Paolo Grassi” di Milano. Da
anni ha uno stretto rapporto di collaborazione con la regista Andrée Ruth Shammah e il Teatro
Franco Parenti, dove cura la drammaturgia di diversi spettacoli ed eventi. Ha collaborato con il
Teatro della Tosse di Genova, il Teatro Coccia di Novara, Zona K, ForMattArt e con artisti come
Ornella Vanoni, Adriana Asti, Milena Vukotic. Dal 2015 è responsabile della formazione per
ZONA K e si occupa di progetti di teatro partecipato e site specific. Applica la sua esperienza di
drammaturga all’ideazione e conduzione di laboratori di teatro e di scrittura per adulti, ragazzi e
bambini e al coordinamento di progetti artistici nell’ambito educativo e sociale. Cura la regia di
spettacoli teatrali e performance dal vivo sia in contesti istituzionali e con attori professionisti sia
in progetti site e people specific. Oltre al linguaggio teatrale ha approfondito anche il linguaggio
video e audio e la progettazione in ambito culturale e sociale.

Benedetta Frigerio, responsabile formazione Teatro Franco Parenti.
Si diploma in regia teatrale all’Accademia d’Arte Drammatica “Paolo Grassi” di Milano e dopo la
scuola internazionale di alta formazione “École des Maîtres”, si laurea in Scienze dei Processi
Formativi con specializzazione in Educazione alla teatralità. Affianca i registi Cristina Pezzoli,
Andrée Ruth Shammah, Leo De Berardinis, Marco Paolini, Mario Martone nella guida di attori
come Anna Galiena, Ivana Monti, Giorgio Albertazzi, Michele Placido, Isa Danieli, Franco
Branciaroli, Gioele Dix, Carlo Cecchi. Dal 1995 conduce laboratori teatrali e corsi di formazione
per bambini, adolescenti, adulti e diversamente abili.

Andrea Ciommiento, autore e regista di teatro partecipativo e multimediale.
Dopo gli studi in “Tecniche Artistiche e dello Spettacolo” all’Università Ca’ Foscari di Venezia
perfeziona la sua ricerca alla Biennale Teatro College di Venezia. Oggi realizza progetti che
includono laboratori di narrazione, spettacoli dal vivo e coinvolgimento delle comunità.
Collabora con teatri, istituzioni culturali e scuole, sviluppando percorsi che uniscono
performance, ricerca sociale e impegno civile. Il suo approccio alla creazione rompe la barriera
tra Attori e Pubblico indagando nuove forme di partecipazione attiva. Ha tenuto docenze per il
Master in Teatro Sociale dell’Università Sapienza di Roma.Ha fondato Invasioni Creative e
creato Precise Storie. Ha collaborato con ZONA K di Milano, Teatro Stabile di Torino – Teatro
Nazionale, Fondazione Circolo dei Lettori di Torino, Rete delle Case del Quartiere di Torino, Fondazione per la Cultura della Città di Torino, Community Opera di Matera, Maison du Geste et de l’Image di Parigi

Elisabetta Consonni, coreografa e direttrice artistica.
Coreografa tutto, esseri umani e disumani, oggetti mobili e immobili, mappe, interstizi e gruppi vacanze spaziali. Tesse reti di relazioni, sottili e forti, come il vetro di zucchero. Una formazione ufficiale in Cultural Studies e tecniche di danza in Italia e a Londra (The Place) e una più ampia formazione non ufficiale e non lineare   la portano a vivere a Rotterdam, poi in Polonia e poi a Milano incrociando le pratiche somatiche e l’uso della voce, soffermandosi, ad un certo punto, ad interrogarsi su come l’arte performativa possa fornire strumenti per le politiche urbane e sociali. La sua ricerca intende espandere la pratica coreografica fino a diventare strumento per far accadere spostamenti di attenzione, osservare dinamiche relazionali,  ribaltare narrazioni e rileggere criticamente i contesti. Non si stanca, quindi, di continuare ad inventare formati sempre nuovi che siano partecipativi in modi differenti. Tutti gli esiti artistici sono  frutto di un processo condiviso con persone che hanno contribuito con il loro lavoro, ma anche con cuore e intelligenza: Francesco Dalmasso, Masako Matsushita, Daniele Pennati, Sara Catellani, Cristina Pancini, Susanna Iheme, Marta Ciappina, Olimpia Fortuni Alessandro Tollari, Barbara Stimoli, Silvia Tagliazucchi, e tante altre persone in misure differenti. I suoi lavori sono stati presentati in  Europa e Canada. La necessità di operare su un unico territorio, a lungo termine, combinando pratica relazionale, sensibilità artistica e desiderio di moltiplicare le voci e le azioni su un contesto, la porta a curare la direzione artistica di Festival ORLANDO a Bergamo dal 2024.

Tatiana Sicouri, psicologa psicoterapeuta, psicodrammatista, esperta MED Movimento Evolutivo Dinamico, conductor e performer di Playback Theatre.
Da 25 anni lavora con i gruppi, come luogo di esperienza e consapevolezza di sé, in differenti contesti e con ogni tipologia di individui. Ogni persona attraverso le relazioni cresce e si trasforma; nel corpo e nei processi somatici può conoscere meglio le proprie emozioni e imparare a riconoscere i propri bisogni ed esprimere desideri. Noi siamo corpo e mente in relazione con le persone e con l’ambiente che ci circonda. Collabora con  AMEDI APS – Associazione Movimento Evolutivo Dinamico Italia che ha l’obiettivo di diffondere la conoscenza e gli obiettivi del MED – Movimento Evolutivo Dinamico® – un metodo di ricerca azione che racchiude competenze pratiche e teoriche di ordine teatrale, fisico, psicologico e pedagogico, riconosciuto e certificato dall’associazione internazionale ISMETA – International Somatic Movement Education Therapy Association.