KREATIVA
il mercatino handmade
KREATIVA I edizione è un evento dedicato a produzioni artigianali 100% handmade.
20 espositori presenteranno i loro pezzi unici creativi ed originali: bijoux, oggetti di design, dipinti abiti ed accessori, accompagnati da laboratori per bambini, degustazione gratuita di vini ed open cafè per tutta la durata dell’evento.
L’occasione ideale per cominciare a pensare ai vostri regali di Natale con uno shopping “kreativo”!
L’ULTIMA FESTA
Animanera Teatro presenta
L’ULTIMA FESTA
Regia Aldo Cassano
Drammaturgia Magdalena Barile
Sound Design Antonio Spitaleri
Disegno luci: Anna Merlo
Assistente drammaturgia Greta Cappelletti
con: Francesco Annarumma, Pierluigi Anselmi, Ales Bonaccorsi. Claudia Bucur, Linda Calugi, Fabrizio Casiraghi, Benedetta Cesqui Malipiero, Erika De Gregorio, Barbara D’ Incecco, Alexandra D’Innocenzo, Fabrizio Fedeli, Elisabetta Fulcheri, Paola Pelizzari, Gianluca Rizzi
Causa posti limitati PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA a: lultimafesta@gmail.com
Improbabili personaggi e un probabile pubblico arrivano insieme ad una festa e sono attirati in un delirio di musica, conversazioni allucinanti, balli distruttivi e sostanze stupefacenti. Una festa guidata da un Dj orfico che inebria un’umanità alla deriva, vagante, preda di sentimenti altalenanti e alterati: stalkers, madri incompiute, figlie cresciute troppo in fretta, uomini che odiano le donne, nevrotici e nevrotiche, artisti confusi, feticisti, milf e toy boys.
Tra sguardi fatti e stupefatti si crea un moderno Olimpo che tende sempre più all’Inferno: un continuo varcare i confini tra realtà e surreale, tra pensiero privato e storia condivisa, tra ironia e disperazione, tra vita e morte, tra quello che sembriamo e quello che siamo realmente. Si svelano storie, relazioni, pensieri di ogni personaggio, di ognuno di noi. Dioniso scioglie le lingue, incita gli animi, accende le passioni.
Il pubblico accompagna i personaggi inizialmente a passi lenti e con discrezione per essere poi capovolto, immerso nelle loro parole, nelle suggestioni fisiche, nelle azioni concrete. Ci si perde in un sentire abbondante tanto da dover ritrovare ad ogni passaggio un nuovo equilibrio: con noi stessi e con il nostro rapporto con il teatro.
L’ultima festa è excursus divertito dove l’ironia a corrente alternata e’ uno dei fili conduttori. E’ una commedia concepita come un viaggio all’inferno. Storie private di personaggi che ritornano, che vivono in carne e ossa e che rompono la quarta parete fino a entrare dentro lo spettatore spogliandolo e mettendolo continuamente alla prova. Cos’è una festa, in fondo, se non questo: un viaggio dal tragico al comico, dal surreale al pericolosamente reale, una festa alla quale tutti siamo invitati.
thanks to : Marzista GonnaMIX by Veronica Guzalian.
L’INSMLI a BookCity Milano 2013 @ZONA K
Il progetto Casa della memoria
21 Novembre, ore 17:00
Con Claudio Silingardi, Studio Baukuh, Vanessa Sanesi e Beatrice Uguccioni
Il progetto della Casa della Memoria nasce dall’idea del Comune di Milano di collocare nel Quartiere Isola un edificio per ospitare le sedi di un gruppo di associazioni milanesi che, seppur diverse nell’origine e nelle finalità, si richiamano tutte all’esercizio civile della memoria collettiva. Il principio ispiratore dell’A.N.P.I. (Associazione Nazionale Partigiani d’Italia) e della FIAP (Federazione Italiana Associazioni Partigiane), così come quello dell’ANED (Associazione Nazionale Ex Deportati) e dell’INSMLI (Istituto Nazionale per la Storia del Movimento di Liberazione), non diversamente dallo spirito che investe l’attività dell’AIVITER (Associazione Italiana Vittime Terrorismo) e delle altre associazioni dei parenti delle vittime di stragi, è infatti quello di combattere l’amnesia collettiva e di tenere viva la memoria sui fatti di politica e di violenza che hanno caratterizzato la storia milanese e nazionale negli ultimi 60 anni.
In collaborazione con insmli Istituto per la storia del movimento di liberazione in italia.
Tra storia e memoria
21 Novembre, ore 18:00
Con Aldo Agosti, Enrico Arosio, Aldo Giannuli, Chiara Colombini, Giovanni Scirocco, Andrea Ricciardi.
Anche per l’Italia, come per la maggiorparte dei paesi del nostro continente, la lotta di liberazione contro il nazismo e il fascismo ha rappresentato un momento di ridefinizione della propria identità civile e collettiva, anche se i valori da essa rappresentati (come peraltro quelli del Risorgimento) non sono mai stati assorbiti completamente. La carica di tensione che ne deriva è riscontrabile soprattutto sul piano della memoria e dei modi con i quali la Resistenza è stata rappresentata (insegnata, raccontata, comunicata).
In collaborazione con insmli Istituto per la storia del movimento di liberazione in italia.
Aldo Agosti-Chiara Colombini (a cura di), Resistenza e autobiografia della nazione. Uso pubblico, rappresentazione, memoria (Seb27)
*Tutti gli eventi di BOOKCITY MILANO sono gratuiti e a ingresso libero fino a esaurimento posti, salvo diverse indicazioni*
Il tempo per te – io, il mio corpo e gli altri
Informazioni: pagina facebook SONENALE’ e info@sonenale.it
Rivolto a chi voglia mettere in gioco il proprio corpo (dai 18 anni in su)
E se ci prendessimo un momento per noi?
Per fare un’esperienza e lasciare andare il nostro corpo?
Ci proviamo con la danza?
Un momento in cui prendersi del tempo per sè, scoprendo le possibilità del proprio corpo e il benessere che dà il movimento…magari con una tazza di tè!
Attraverso un riscaldamento per risvegliare il nostro corpo, ci daremo la possibilità di esprimere il nostro essere e il nostro modo di fare; cercheremo una fluidità fisica per raggiungere una maggiore libertà di esprimere le nostre emozioni e il nostro io in relazione agli altri.
L’incontro sarà condotto da Riccardo Fusiello.
Coreografo e danzatore, si diploma nel corso di teatrodanza dell’ atelier della scuola d’arte drammatica “Paolo Grassi” di Milano.
Si perfeziona a Berlino e Madrid.
E’ autore di spettacoli di danza e insegnante di movimento per adulti e bambini.
Attualmente sta indagando il tema delle “relazioni” attraverso diversi progetti.
Luogo ZONA K, via Spalato 11 – Milano, Isola
Costo € 12 + € 8 ( tessere associative)
L’immagine è di Aurora Cacciapuoti, www.auroracacciapuoti.com
Passando oltre le finestre aperte
27 e 28 settembre alle ore 21.00
29 settembre 19.00
La violenza ci accompagna per tutta la vita, assumendo sembianze multiformi.
Può infatti accadere a una bambina di scoprire la violenza tra le mura domestiche. Una violenza sordidamente dissimulata da una zia con sguardi amorevoli e gesti ammonitori, che fingono una benevolenza materna, ma che non riescono a nascondere che qualcosa di atroce sta succedendo in casa.
Una volta varcata la soglia del mondo degli adulti, la violenza si può trovare anche sul posto di lavoro, accettata da chi il lavoro lo vive tutti i giorni grazie al torpore creato dall’ abitudine. Così alla nostra bambina, divenuta una giovane ambiziosa, capita di scoprire che i successi individuali sono il risultato della sofferenza e dello sfruttamento di chi è più debole. Le capita di scoprirsi un ingranaggio infinitesimale nell’ enorme, complesso tritacarne del mondo del lavoro.
Questa scoperta matura dentro al mondo della ragazza, mentre il mondo là fuori esplode. Una guerra è scoppiata. Ma non una guerra normale. Una guerra in cui tutti gli esseri, viventi e non, sono uniti in fazioni che mutano continuamente: uomini contro animali, animali contro piante, fiumi contro forze della natura. Tutti vogliono essere dalla parte giusta. Ma non è una guerra destinata a finire.
La neonata Rinoceronte Frost presenta questo progetto nato da un colpo di fulmine per l’immaginario e le tematiche affrontate da “Far Away”, un testo della drammaturga inglese Caryl Churchill. Individuale e universale, bene e male, reale e possibile si intrecciano nella storia della protagonista, che scopre come sé stessa, l’amore e la violenza non siano che fili di un unico intreccio. Sta a noi decidere se questo intreccio sia destinato a tenerci legati a una sedia. O se, invece, possiamo usarlo per fuggire da una finestra lasciata aperta.
Con Safia Kerfa, Desirée Maja e Saverio Trovato
Con la collaborazione di Costantino Pirolo
Regia e progetto di Paolo Pio e Michele Luchetti
PLAY WITH FOOD 5
CERCHIAMO TEATRANTI, DANZATORI, FOTOGRAFI, VIDEOMAKERS, SCULTORI, PERFORMERS, ARTISTI, MUSICISTI ecc… PER LA QUINTA EDIZIONE DI PLAY WITH FOOD – LA SCENA DEL CIBO (Torino, 26-30 marzo 2014).
Leggi attentamente e scarica il bando al link in fondo alla pagina!
Ricordiamo che il bando scade il 6 ottobre 2013.
PLAY WITH FOOD – LA SCENA DEL CIBO è il primo festival di arti visive e performative interamente dedicato al cibo.
La quinta edizione si terrà a Torino, in sedi varie, dal 26 al 30 marzo 2014.
Anche quest’anno la selezione dei partecipanti avverrà tramite bando pubblico, a insindacabile giudizio della direzione artistica: innovazione, pregnanza tematica e agilità dei progetti saranno criteri fondamentali per la selezione dei partecipanti al festival.
In controtendenza con l’attuale situazione del panorama artistico e culturale, PWF5 vuole dare un piccolo segnale di ottimismo aumentando, rispetto all’ultima edizione, i compensi previsti per gli artisti e stringendo nuove collaborazioni per incentivare la distribuzione e la visibilità dei progetti, grazie alla partecipazione della curatrice e critico d’arte Olga Gambari, dell’etichetta discografica indipendente Megasound (Roma), dello spazio ZONA K (Milano) e del magazine Artesera (Torino).
Grazie alla collaborazione con Welcome Home, il festival potrà offrire ospitalità ad alcuni degli artisti.
PWF5 collaborerà inoltre con: Qubì, il Circolo dei lettori, Associazione Baretti e molti altri.
Si invita a leggere attentamente il bando e seguire scrupolosamente le indicazioni per partecipare: i progetti che non presenteranno la documentazione nella modalità richiesta, verranno automaticamente esclusi dalla selezione.
Sul sito del festival potete trovare i video, le foto e la rassegna stampa dell’ultima edizione: www.playwithfood.it
SCARICA IL BANDO A QUESTO LINK:
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MATERIALE SULL’ULTIMA EDIZIONE DEL FESTIVAL:
– rassegna stampa
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– video
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– galleria fotografica
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INFO:
davide@playwithfood.it
chiara@playwithfood.it
www.playwithfood.it
www.cuochivolanti.it
www.facebook.com/
www.facebook.com/
DANAE FESTIVAL
Nato a Milano nel 1999, Il Festival propone artisti nazionali ed internazionali che frequentano ed attraversano differenti linguaggi dal teatro alla danza, dalla performing art alla musica, dalla videoarte al cinema e che non possano essere catalogati secondo rigide definizioni.
Genialmente “fuori luogo” Danae Festival coltiva, inoltre, una vocazione nomade attraverso la ricerca continua di differenti spazi, non solo teatrali, ma soprattutto di luoghi non convenzionali e urbani per accogliere progetti site specific che dialoghino con il territorio e le architetture della città.Dal 2009, con l’apertura dell’Atelier creativo LachesiLAB, Danae Festival ha avviato ARES, un progetto di PRODUZIONE E RESIDENZA DELLE NUOVE REALTA’ DEL TERRITORIO.
ABSOLUTE HELLIGKEIT
Performance art
nell’ambito di
DANAE FESTIVAL XV EDIZIONE (parte 1)
ideazione, scena, suono e performance Naoko Tanaka
collaborazione drammaturgica Adam Czirak
produzione Naoko Tanaka, Christine Peterges
coproduzione SOPHIENSÆLE
sostenuto da Senatskanzlei Berlin | PACT Zollverein Essen
con il supporto di Kunststiftung NRW
durata: 40’
Ingresso: intero 10€/ridotto 8€
PRENOTAZIONE CONSIGLIATA:
+39 345 3585033 / +39 02 8358581 / info@teatrodellemoire.it
In astronomia, la “magnitudine assoluta” è una misura per comparare la luminosità di singole stelle, consentendo di comprendere ciò che va oltre i limiti della nostra percezione fisica.
La performance della giovanissima artista si installa nel solco che questa misurazione matematica evoca, al fine di mettere a confronto il soggettivo e l’oggettivo, il sensoriale ed il tangibile.
In Absolute Helligkeit, Naoko mette intimamente in relazione i suoi studi d’arte visiva e l’interesse per la coreografia e manda in scena la “danza” delle ombre di un paesaggio fisso, proiettate su una tenda bianca.
Come novella Alice, cede all’installazione tutta la scena nascondendosi nell’oscurità, conducendoci in una Wonderland contemporanea poetica e un po’ dark.
In collaborazione con Goethe-Institut e sostenuto dal NATIONALES PERFORMANCE NETZ (NPN) International Guest Performance Fund for Dance, finanziato dalla Commissione del Governo Federale Tedesco per la Cultura e i Media.
Premiazione Concorso Nazionale “Walk On Rights”
Si è chiuso Walk on Rights IV edizione, il concorso nazionale dedicato ai diritti umani.
Una giuria interdisciplinare ha valutato le molte opere ricevute delle 5 categorie in gara: fotografia, disegno/fumetto, musica, video e prosa/poesia, tenendo conto della qualità artistica e dell’attinenza al tema del concorso: “Diverso da chi? Suoni, parole e immagini della discriminazione in Italia”.
L’edizione di quest’anno ha visto una larghissima partecipazione di molti ragazzi e ragazze, il Team ha deciso quindi di istituire eccezionalmente una premiazione speciale per i primi classificati, a punteggio, di ogni categoria!
E visto l’alto numero degli iscritti al concorso nati dopo il 1996, abbiamo anche deciso di includere una categoria di premiati “junior” perchè siamo rimaste molto colpite dalla sensibilità dei più giovani ad un tema così difficile.
Madrina dell’evento Valeria Vaglio, cantautrice italiana che da anni abbraccia la causa di Amnesty International.
Maggiori informazioni sono disponibili sul sito www.walkonrights.org.
In particolare l’elenco dettagliato giuria è disponibile alla pagina: http://www.walkonrights.org/index.php/giuria
Atlantico Negro
Progetto che attraversa e incorpora culture musicali in movimento, con Patrizia di malta, Nenè Ribeiro e Manfredi Trugenberger
Atlantico negro come spazio fisico, oceano, attraversato nei secoli da popoli e culture: destini di gruppi e individualità mescolati in combinazioni complesse e imprevedibili. Atlantico negro come immaginario profondo, denso, cresciuto non nella stabilità della terra ferma ma nella fluidità marina, che incorpora storie e le restituisce, trasformandole, in un gioco continuo di andata e ritorno, partenze e approdi. Atlantico negro come percorso musicale, itinerante, che rivela il proprio dinamismo e apertura nell’ascolto e interpretazione della poesia di autori uniti dall’appartenenza a un grande viaggio impermanente, sulle onde della vita.
Patrizia di Malta – voce e percussioni
Nenè Ribeiro – chitarra e voce
Manfredi Trugenberger – pianoforte, tastiere e voce