{"id":17360,"date":"2025-10-21T13:06:28","date_gmt":"2025-10-21T11:06:28","guid":{"rendered":"https:\/\/www.zonak.it\/?p=17360"},"modified":"2025-10-21T13:23:49","modified_gmt":"2025-10-21T11:23:49","slug":"i-4-progetti-vincitori-di-residenze-digitali-2025","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.zonak.it\/en\/i-4-progetti-vincitori-di-residenze-digitali-2025\/","title":{"rendered":"I progetti selezionati del bando Residenze Digitali 2025\ufffc"},"content":{"rendered":"

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I 4 progetti vincitori del bando Residenze Digitali 2025, tra le 72 proposte pervenute<\/strong> sono: SPOOKY INTERNET STORIE per non dormire. Buonanotte <\/em>di Mara Oscar Cassiani<\/strong>, che esplora le leggende digitali nate sul web attraverso workshop atti a trasformare nonne e nonni in streamer o youtuber; Screenvestigation<\/em> di Albert Figurt<\/strong>, che trasforma il desktop (o la sua assenza) in un vero e proprio spazio performativo; in un ambiente dominato da algoritmi e applicazioni, le nostre abitudini digitali diventano dunque materiale artistico. Molka<\/em> di Benedetta Pigoni<\/strong>, per la regia di Giammarco Pignatiello<\/strong>, \u00e8 una performance interattiva ispirata alle spy cams pornografiche coreane che mette in discussione il confine tra osservazione e violazione; Eburnea<\/em> di Boris Pimenov<\/strong> \u00e8 una performance interattiva durante la quale il pubblico diventa co-creatore del destino di Alice, un\u2019intelligenza artificiale intrappolata in un istituto immaginario.<\/p>\n\n\n\n

Residenze Digitali, gi\u00e0 finalista al Premio Rete Critica 2021<\/strong>, <\/strong>\u00e8 un progetto del Centro di Residenza della Toscana (Armunia<\/strong> \u2013 CapoTrave\/Kilowatt<\/strong>), in partenariato con l\u2019Associazione Marchigiana Attivit\u00e0 Teatrali AMAT<\/strong>, partner di R.A.M. Residenze Artistiche Marchigiane, ZONA K<\/strong>, partner del Centro di Residenza Artistica della Lombardia IntercettAzioni<\/strong>, Quarantasettezeroquattro <\/strong>(In\\Visible Cities \u2013 Festival urbano multimediale) di Gorizia. Entrano quest\u2019anno nella rete: Triangolo Scaleno<\/strong> \/ Festival Teatri di Vetro<\/strong> di Roma, IdeAgor\u00e0<\/strong> \/ Festival Mirabilia<\/strong> di Serralunga d\u2019Alba (CN) e NABA,<\/strong> Nuova Accademia di Belle Arti<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Il processo di residenza \u00e8 supportato dagli 8 partner di progetto e dai tre tutor esperti della creazione digitale: Laura Gemini<\/strong>, professoressa ordinaria presso il Dipartimento di Scienze della Comunicazione, Studi Umanistici e Internazionali dell\u2019Universit\u00e0 di Urbino Carlo Bo, Federica Patti<\/strong>, <\/strong>storica dell\u2019arte, docente e curatrice indipendente <\/strong>e <\/strong>l\u2019artista Marcello Cualbu<\/strong>. <\/p>\n\n\n\n

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SPOOKY INTERNET STORIE per non dormire. Buonanotte di\u00a0MARA OSCAR CASSIANI<\/mark><\/mark><\/strong><\/p>\n\n\n

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SPOOKY INTERNET STORIE<\/em> per non dormire. Buonanotte esplora le leggende digitali nate sul web \u2013 racconti inquietanti diffusi tra forum, social e piattaforme come Reddit e 4chan \u2013 come forma contemporanea di oralit\u00e0 collettiva. Partendo da storie reali o immaginarie, questi racconti si sono trasformati in favole moderne, tramandate non pi\u00f9 a voce, ma attraverso tastiere e schermi.
Il progetto propone un incontro intergenerazionale: workshop con persone anziane \u2013 nonne e nonni \u2013 per esplorare insieme queste narrazioni online, riportandoli simbolicamente al ruolo di custodi e mediatori della tradizione orale. La restituzione finale vede queste nuove \u201csciamane digitali\u201d interpretare i creepypasta come streamer o youtuber, tra scenari onirici generati dall\u2019intelligenza artificiale e mondi virtuali videoludici. SPOOKY INTERNET STORIE<\/em> per non dormire. Buonanotte riflette sulla trasposizione del folklore da locale a globale, sull\u2019immaginario collettivo delle paure contemporanee e sul potere catartico della narrazione in un\u2019epoca connessa ma spesso escludente.<\/p>\n\n\n\n

di\u00a0Mara Oscar Cassiani<\/strong>, performers\u00a0Mara Oscar Cassiani, Susan Manfroni, Laura Galli, utenti a chiamata e comunit\u00e0 locali<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mara Oscar Cassiani<\/strong>\u00a0<\/mark><\/mark>\u00e8 un\u2019artista wifi-based che lavora tra performance, coreografia e linguaggi digitali, fondendo ritual clubbing, sottoculture online e immaginari avatar. La sua ricerca costruisce un\u2019iconografia contemporanea ispirata a internet e al capitalismo brutale, attraverso live act in spazi fisici e ambienti virtuali open source. Le sue performance sono flussi visivi che mescolano folklore digitale, cultura pop e critica sociale, restituendo un \u201cfast food visivo\u201d tra kitsch, ritualit\u00e0 e visioni apocalittiche.<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

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SCREENVESTIGATION di\u00a0ALBERT FIGURT<\/mark><\/mark><\/strong><\/p>\n\n\n

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Quanto racconta di noi il nostro desktop? E se non ce l\u2019avessimo pi\u00f9, un desktop, e ci limitassimo a vagabondare in rete con smartphone o tablet sempre pi\u00f9 miniaturizzati e convergenti? Perdersi nell\u2019inarrestabile ipertesto multimediale contemporaneo \u00e8 un incubo borgesiano o una specie di sogno lucido, in cui tutto quello che desideriamo prima o poi si materializza (se non altro tradotto in fuggevoli pixel)? E infine, cosa succede quando lo schermo dell\u2019utente diventa inquadratura, e il multitasking la nuova grammatica del racconto? SCREENVESTIGATION<\/em> trasforma il desktop (o la sua assenza) in un vero e proprio spazio performativo; in un ambiente dominato da algoritmi e applicazioni, le nostre abitudini digitali diventano dunque materiale artistico. Un\u2019indagine sul superamento del tradizionale punto di vista e sull\u2019ipotesi di un happening immersivo congegnato a partire dallo stesso flusso visivo in cui viviamo. Una performance partecipata e in tempo reale che mescola interfacce, corpi e archivi personali, invitando il pubblico a condividere lo schermo \u2013 e se stesso \u2013 in un\u2019esperienza ad alto tasso d\u2019interattivit\u00e0 (in bilico tra confessione, esplorazione e autorappresentazione).<\/p>\n\n\n\n

autore, regista, facilitatore\u00a0Albert Figurt<\/strong>, coordinamento tecnico\u00a0Michevangiolo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Albert Figurt<\/mark><\/strong><\/mark>\u00a0\u00e8 videoartigiano, polistrumentista e ricercatore indipendente. Dopo studi di semiotica e cinema ha lavorato a lungo nel mondo dell\u2019audiovisivo, alternando esperienze di sceneggiatura & regia per la televisione ad incursioni nella videoarte e nel documentario sperimentale; negli ultimi anni la sua pratica artistica si \u00e8 arricchita di una forte componente performativa e teatrale, situata al crocevia tra post-cinema e scenari neomediali. Il suo attuale\u00a0focus teoricreativo<\/em>\u00a0\u00e8 sullo \u201cscreencast storytelling\u201d, ovvero quella girandola di potenziali narrazioni ibride che \u2013 al tempo stesso ubique e inosservate \u2013 fioriscono quotidianamente sugli schermi interposti tra noi e il cosiddetto mondo \u201creale\u201d.<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

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MOLKA di\u00a0BENEDETTA PIGONI, GIAMMARCO PIGNATIELLO<\/mark><\/mark><\/strong><\/p>\n\n\n

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Molka<\/em> \u00e8 una performance interattiva (su Discord) progettata per svolgersi all\u2019interno di una piattaforma di live streaming pornografico \u00a0che mette in discussione il confine tra osservazione e violazione. Ispirato alle spy cams pornografiche coreane da cui prende il nome, il progetto immerge lo spettatore in un bagno pubblico dove quattro donne, lentamente, scoprono di essere osservate. Con un\u2019estetica che richiama i siti di voyeur cam, il pubblico pu\u00f2 scegliere tra diverse inquadrature, interagire in chat e influenzare la narrazione in tempo reale. Commenti reali e messaggi automatizzati si mescolano, simulando un ambiente ambiguo e disturbante, dove il confine tra spettatore e complice si fa labile. Scritto da Benedetta Pigoni durante una residenza in Corea del Sud, Molka<\/em> si ispira al movimento femminista delle 4B e si interroga su come il desiderio possa trasformarsi in strumento di controllo. \u00c8 un\u2019indagine cruda e potente sulla pornografia dello sguardo, in cui il pubblico \u00e8 chiamato a confrontarsi con la propria responsabilit\u00e0: non solo testimone, ma parte attiva del sistema che osserva.<\/p>\n\n\n\n

di\u00a0Benedetta Pigoni<\/strong>, regia\u00a0Giammarco Pignatiello<\/strong>, con\u00a0Alessandra Curia, Cinzia Lorelli, Caterina Pagliuzzi, Maria Teresa Vannini<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Giammarco Pignatiello<\/strong>\u00a0<\/mark><\/mark>(Foggia, 1997), regista diplomato in Paolo Grassi. Con il collettivo Divano Project \u00e8 vincitore del bando testinscena2024 promosso da Fondazione Claudia Lombardi per il Teatro, in collaborazione con Campo Teatrale. Inizia il suo percorso nel 2015 con la Piccola Compagnia Impertinente, dirigendo e scrivendo spettacoli per l\u2019infanzia patrocinati dal Teatro Pubblico Pugliese.
<\/mark>Benedetta Pigoni<\/mark><\/mark><\/strong>\u00a0(<\/mark>Reggio Emilia, 2000), drammaturga. Vince il Premio Tondelli 2023 e il ConTest Amleta con 30 milligrammi di Ulipristal, messo in scena nel 2024 in una produzione del Seoul Institute of the Arts. Studia teatro di figura con Animateria e collabora come marionettista con la compagnia Carlo Colla e Figli. Attualmente diplomanda al corso di Scrittura per lo Spettacolo alla Paolo Grassi.<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

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EBURNEA di\u00a0BORIS PIMENOV<\/mark><\/mark><\/strong><\/p>\n\n\n

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Eburnea<\/em> \u00e8 una performance interattiva che trasforma il pubblico in co-creatore del destino di Alice, un\u2019intelligenza artificiale intrappolata in un istituto immaginario. Attraverso interfacce web e tecnologia WebSocket, gli spettatori interagiscono in tempo reale con la sua coscienza digitale, generando prompt che modificano ambienti, suoni e narrazione. Ma ogni scelta, sebbene percepita come libera, \u00e8 regolata da un \u201cMaestro\u201d digitale: un algoritmo narrativo che orchestra ogni risposta e svolta della storia. Il risultato \u00e8 un\u2019illusione di libert\u00e0 che rivela i meccanismi nascosti del controllo tecnologico. La scena si sviluppa tra spazio fisico e digitale: i movimenti dell\u2019unica performer vengono catturati da Kinect e trasformati in dati che alimentano un ambiente immersivo creato in TouchDesigner. L\u2019intelligenza artificiale genera contenuti video e sonori in tempo reale, dissolvendo i confini tra azione umana e creazione automatizzata. Eburnea<\/em> \u00e8 un\u2019esperienza ibrida e coinvolgente, che mette in discussione il rapporto tra volont\u00e0 e programmazione, tra realt\u00e0 e simulazione. Una riflessione partecipata sul potere del codice e sull\u2019illusione del controllo nell\u2019era digitale.<\/p>\n\n\n\n

autore, regista, video artist\u00a0Boris Pimenov<\/strong>, assistenza alla regia\u00a0Ksenia Rotar<\/strong>, sound designer, programmatore\u00a0Grigorij Lavrov<\/strong>, attrici\u00a0Sveva Gini<\/strong>,\u00a0Egle Spaccarelli<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Boris Pimenov<\/mark><\/mark><\/strong>\u00a0(Belgorod, Russia, 2003) \u00e8 un artista e regista italo-russo attivo nel campo delle arti performative e dell\u2019audiovisivo. Trasferitosi in Italia all\u2019et\u00e0 di 7 anni, intraprende un percorso teatrale a 17 sotto la guida di Loris Seghizzi. La sua ricerca artistica, bilingue e politicamente orientata, si sviluppa tra teatro, video e sperimentazione. Esordisce con il cortometraggio The Peach and the Madman, a cui seguono collaborazioni teatrali e la realizzazione in solo di SHINEL\u2019, ispirato a Gogol\u2019. Oggi si dedica all\u2019arte generativa e alla creazione di scenografie virtuali interattive per la scena contemporanea.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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