60+ Corso di teatro, scrittura e audiovisivi dedicato agli Over60
Riscrivere insieme un classico del teatro adattandolo al nostro vissuto, alle nostre caratteristiche, alla nostra storia. Trovare le parole e le azioni per raccontare personaggi che hanno qualcosa di vicino a noi e qualcosa di molto lontano.
Il percorso 60+ esplora la scrittura, l’azione teatrale e l’improvvisazione utilizzando anche strumenti audio e video, per approfondire il tema con diverse discipline artistiche e creare una performance collettiva e partecipata.
Il percorso è strutturato in 14 lezioni da ottobre 2024 a gennaio 2025.
Le lezioni di 90 minuti si svolgono il lunedì dalle ore 14.00 alle ore 15.30.
Costo € 400,00
Agevolazioni:
– Sconto del 5% per iscrizione unica soluzione e per iscritti anni precedenti.
– Possibilità di suddividere la quota in due rate durante l’anno.
Gli sconti non sono cumulabili.
Il corso si attiverà al raggiungimento del numero minimo dei partecipanti.
Lezione di prova gratuita 21 ottobre 2024 solo su prenotazione.
Contatti: organizzazione@zonak.it – 02.97378443
Se invece non hai dubbi, iscriviti subito e compila il modulo online cliccando QUI
Il corso sarà condotto da Davide Stecconi: diplomato alla Civica Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi 1999 (corso Drammaturgia). Dal 2000, alternandosi come sceneggiatore e regista, ha scritto e diretto cortometraggi e lungometraggi e alcune fiction per la TV fra cui la serie Piloti – Rai2 -. Più recentemente collabora alla realizzazione di spot per il web e documentari come filmmaker.
THE MOMENTARY NOW
SCHOOL OF PERFORMANCE
The Momentary Now School of Performance, alla sua sesta edizione, si rinnova per diventare un laboratorio pratico intensivo che esplora la performance a 360 gradi, aperto a chi ha già qualche esperienza teorico-pratica in campo artistico o in pratiche corporee.
È un corso, ideato e condotto da Marcella Vanzo, fatto di azione e riflessione sulla performance, declinato tra arti visive, poesia e teatro, insieme ad antropologia, psicologia e sociologia.
Quest’anno ci accompagnano:
Giulia Alonzo, esperta e studiosa di teatro e del fenomeno festival e del loro impatto culturale sulla società, e autrice dei volumi Dioniso e la nuvola. L’informazione e la critica teatrale in rete (FrancoAngeli 2017) e In giro per festival. Guida nomade agli eventi culturali (Altreconomia 2022) www.trovafestival.it.
Andrea Contin, artista, curatore, giornalista e docente. Ha esposto in Italia e all’estero, è ideatore e curatore di Corpi sul palco – rassegna di performance con Teatro Linguaggicreativi di Milano – scrive su Robinson di Repubblica e su Cultweek e ha insegnato al Liceo, in Accademia, all’Università, in Comunità per minori e in carcere www.andreacontin.com.
Insieme a Marcella Vanzo, le/i partecipanti esploreranno il gesto in tutta la sua profondità, il corpo come mezzo, la voce, il rapporto con sé stessi, con l’altro, con lo spazio, con gli oggetti e con il mercato. Gli esperti approfondiranno altri aspetti della performance.
Il lavoro, individuale e di gruppo, è incentrato su esercitazioni pratiche, lavoro fisico, analisi di opere e restituzione.
Alla fine del percorso, ogni partecipante presenterà un progetto personale al comitato scientifico, ad artisti ed esperti, in una lezione aperta al pubblico.
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▶︎ Il corso è a numero chiuso, previa selezione delle/dei partecipanti.
Le candidature devono pervenire entro e non oltre il 2 febbraio 2025 attraverso la compilazione di → QUESTO FORM. Ti contatteremo entro il 6 febbraio 2025 con il responso sulla tua ammissione.
▶︎ Sono previsti 13 incontri settimanali, da febbraio a maggio 2024, il mercoledì sera dalle ore 19.30 alle 22.30.
Alcune lezioni si svolgeranno in spazi esterni a ZONA K. Sarà presente un fotografo durante le lezioni.
▶︎ Costa € 400,00 per gli under30 e studenti/esse; € 500,00 per tutti/e gli/le altri/e.
Solo se possibile, sarà disponibile una borsa di studio.
Previste agevolazioni e sconti sugli eventi culturali 2025 di ZONA K.
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MARCELLA VANZO: vive e lavora Milano, insegna al Politecnico delle Arti a Bergamo e all’Accademia Ligustica di Genova. Lavora con video, installazioni, performance, poesia e arte partecipata. Investiga le diverse dimensioni umane, da quella sociale a quella mitica, da quella emotiva a quella politica. Nelle sue opere verità e finzione si fondono in una trama che mette in discussione la rappresentazione della realtà. Parte rilevante della sua pratica è dedicata al cambiamento della società tramite educazione, formazione e progetti d’arte partecipata. Nel 2019 fonda The Momentary Now Performance School da ZONA K a Milano. Ha appena partecipato alla residenza poetica Arimo! alla Casa degli Artisti a Milano.
Tra le ultime performance: Lasciare Traccia, Casa degli Artisti, Milano 2024; Il negozio di niente, Performing Nuvola, 2022; Versi, Contemporary Locus 14, Bergamo, 2022. Tra le mostre: Biennolo, Milano, 2021, #squola pubblica, PirelliHangar Bicocca – Contemporary Locus dal 2020 a oggi; Radical, Palazzo Cavalli Franchetti, Venezia, 2019; Festival del Paesaggio, Capri, 2018; Jakarta Biennale, 2017; Manifesta11, Zurigo, 2016; Perspectif Cinema, Centre Pompidou, 2015; Prague Biennale 2011; Performa 09, New York, 2009; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Walker Art Center, Museo Reina Sofia, Galleria Continua e numerosi video-festival. Ha vinto il Premio Acacia e il Premio New York. Il suo lavoro è presente in collezioni pubbliche e private. Tra le pubblicazioni Quore da sera edito da La Vita Felice e Rumors per Moor Editions.
Pkustango
Il corso prevede oltre allo studio tecnico del ballo, anche l’approfondimento teorico della sua storia cultura e musica ormai più che centenaria.
Sarà strutturato in lezioni mono settimanali di 1 h. ciascuna, suddiviso nei seguenti livelli:
– Intermedi/Avanzati: musicalità e varianti delle dinamiche tipiche per la pista
– Avanzati: pulizia, stile, adornos uomo e donna, per impreziosire il ballo e renderlo personale
Nel corso dell’anno sarà insegnato accanto al Tango anche la Milonga e il Vals.
Particolare attenzione sarà data all’aspetto tecnico, musicale, e all’approfondimento della relazione di coppia nell’ascolto delle potenzialità del proprio corpo e di quello del partner.
Per l’ottimale svolgimento è consigliata l’iscrizione a coppie o comunque un numero pressoché pari uomini/donne.
I corsi si svolgono tutti i lunedì.
Per iscrizioni e maggiori informazioni contattare:
Paolo Vitalucci tel. 3284814234 paolo@pkustango.com
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Paolo Vitalucci: Il mio approccio col tango risale ormai a oltre vent’anni fa, inseguendo gli allora rarissimi stages tenuti dai maestri argentini in “trasferta” in Italia. Quasi da subito iniziai ad approfondire i miei studi direttamente a Buenos Aires alla ricerca dello stile e del maestro più vicino al mio ideale di tango.
L’amore, lo studio e la passione furono così forti da portarmi nel ’99 a fare del tango la mia professione a tempo pieno.
Da allora, senza sosta, ho insegnato e mi sono esibito in numerosissime città italiane ed europee, e regolarmente negli USA.
Dal 2000, fino alla sua scomparsa, avvenuta nel 2010, ho studiato, collaborato ed affiancato nell’insegnamento a Buenos Aires il maestro di fama mondiale “El Turco” Josè Brahemcha (*), venendo poi dallo stesso riconosciuto come suo fedele erede e profondo conoscitore del pregiatissimo stile di Villa Urquiza. L’incontro con Josè e la fortuna di lavorare sempre al fianco di Karola Redaelli, mi hanno permesso da subito di guardare con occhio critico ed attento tutto quello che il panorama tango può offrire anche in altre forme e stili.
Il mio passato da musicista, antecedente al tango, ha contribuito fortemente ad approfondire la ricerca della musicalità, ritmo e spontaneità dei movimenti nella danza, curando l’eleganza, la fluidità e la dinamicità.
Nella mia didattica è determinante la tecnica, che, attraverso la profonda conoscenza del corpo, permette lo sviluppo dell’improvvisazione, essenziale e basilare nel tango.
Urquiza Stile Tango
Villa Urquiza è lo stile che meglio mi identifica: autentico, elegante, fluido e naturale, le cui difficoltà appaiono semplici e ballate senza fatica. Una cura approfondita di ogni minimo dettaglio è l’altra carratteristica di Urquiza, e nella magia dell’abbraccio s’instaura il vero dialogo. Questa eredità di stile ricevuta direttamente da “El Turco Josè”, mi pregia di essere uno degli unici due esponenti europei di Urquiza, uno stile completo ed elegante che dagli anni ’40 ad oggi continua a rivoluzionare ed influenzare il panorama tango.
Lo stile di Villa Urquiza oggi viene identificato come Tango Salon, mantenendo comunque la sua identità unica, originale e ben distinta.
Alessandra Rizzotti: dal ‘97 è ballerina e insegnante professionista di Tango. Ha sviluppato una didattica personale ed è’ attenta agli elementi più tradizionali del ballo così come alla sua evoluzione, coniugandoli in una ricerca costante sia nell’insegnamento che sul versante artistico. Rappresenta in Italia un riferimento per allievi e nuove generazioni di insegnanti, tiene lezioni a Milano, e workshop in Italia, Svizzera, Francia. Ha collaborato con diversi artisti italiani ed argentini e in particolare con un grande nome del Tango internazionale, Esteban Moreno, che dal 2006 affianca periodicamente.
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